Vous êtes-vous déjà retrouvé dans une boucle Netflix? Vous vous connectez au site, sur votre ordinateur portable ou votre télévision ou même sur votre téléphone, pour essayer de trouver un film à regarder la nuit, mais Netflix continue de vous proposer le même contenu encore et encore. Vous avez essayé cela, regardé ceci, ne vous êtes pas soucié de l’autre – tous les films de votre liste recommandée sont de vieilles nouvelles, et vous ne savez pas ce que vous devriez essayer ensuite. Peut-être que tout ce travail vous fait même renoncer à la recherche d’un film à regarder, retombant sur vos anciens favoris au lieu d’essayer de nouveaux films ou émissions.
L’une des raisons pour lesquelles vous pourriez avoir du mal à trouver de nouveaux films à regarder se résume à un changement dans les priorités de Netflix. Le chargement de l’affichage principal sur Netflix vous présente toute une liste de contenus parmi lesquels choisir, certains nouveaux et d’autres non, mais presque tout le contenu présenté en 2019 aura une seule chose en commun: ils comportent tous le logo Netflix en haut de l’affiche. Le passage de Netflix à la programmation originale a commencé il y a à peine cinq ans, mais il est depuis passé d’une expérience supplémentaire à quelque chose de beaucoup plus substantiel: l’avenir de Netflix. Malheureusement, cela peut conduire l’entreprise à souvent enterrer des films et autres contenus non originaux qui pourraient intéresser leurs abonnés. Pire, même certains de leurs émissions et films originaux ont été diffusés dans le passé sans fanfare.
Nous sommes donc là pour vous aider. Nous avons parcouru la nature sauvage qui compose la bibliothèque Netflix pour essayer de trouver certains des meilleurs films que vous n’avez pas encore vus. Qu’il s’agisse d’un classique culte d’il y a dix ans ou d’un film publié par Netflix que vous auriez pu manquer, nous pensons avoir trouvé certains des titres secrets les mieux gardés sur Netflix aujourd’hui. Donc, la prochaine fois que vous serez coincé dans la boucle redoutée de Netflix, ne revenez pas à Le bureau ou Gilmore Girls—Reportez-vous simplement à cette liste. Ce sont les meilleurs films sur Netflix que vous ne connaissez pas.
Roxanne Roxanne raconte l’histoire de Roxanne Shanté, une rappeuse qui a grandi dans le Queens et a commencé à rapper en 1979 à l’âge de neuf ans. Cinq ans plus tard, après avoir changé son nom de Lolita à Roxanne, elle est devenue membre du Juice Crew et travaille à faire avancer sa carrière de rap. Apprendre ce trio de rap U.T.F.O. avait récemment enregistré un hit avec leur face B « Roxanne, Roxanne », une chanson détaillant une fille nommée Roxanne qui ne retournera pas leurs avances, Shanté enregistre une réponse du point de vue de la chanson. Intitulée «Roxanne’s Revenge», Shanté devient immédiatement l’une des premières femmes MC à trouver la gloire. Alors qu’elle apprend à naviguer sur la scène du rap des années 1980, Roxanne doit également lutter pour équilibrer le sentiment du poids du monde sur ses épaules, subvenir aux besoins de sa famille tout en se défendant des dangers de la rue dans les projets.
De l’écrivain et réalisateur du classique culte de la comédie d’horreur Tucker et Dale vs Evil vient ce Netflix Original 2017 qui a été présenté sans grande fanfare sur le service. Little Evil étoiles Parcs et loisirsEst Adam Scott en tant que Gary Bloom, qui tombe amoureux de Samantha d’Evangeline Lilly. Ils se marient et Gary devient le beau-père de Lucas, le fils de cinq ans de Samantha. Cependant, quelque chose est un peu étrange chez Lucas; Gary a du mal à trouver une quelconque relation avec son nouveau beau-fils et s’inquiète lorsque le professeur de Lucas meurt violemment après une interaction avec lui. Préoccupé par le fait que Lucas puisse avoir du mal en lui, Gary essaie de trouver la cause du comportement erratique de Lucas et, par la même occasion, découvre accidentellement un culte satanique qui pourrait avoir un lien avec son nouveau beau-fils.
Le premier film Netflix Original à remporter un Oscar, Icare est réalisé par le cinéaste Bryan Fogel, suivant le réalisateur alors qu’il explore la possibilité de participer à une course cycliste tout en se dopant. Tout en recherchant le dopage illégal, il se lie d’amitié avec le médecin russe qui l’aide à prendre des médicaments améliorant les performances qui l’empêcheront d’être pris en train de les utiliser. Le médecin, le Dr Rodchenkov, finit par avoir suffisamment confiance en Fogel pour laisser échapper le fait que la Russie envisage d’utiliser un programme de dopage olympique parrainé par l’État qui permettra à leurs athlètes de concourir à des niveaux plus élevés que les autres nations. Lorsque le mot se dévoile au public à propos du programme, Fogel se rend compte que son ami est en danger, ce qui a conduit Rodchenkov à témoigner aux États-Unis une fois qu’il a volé hors de Russie. Le film est passionnant et révélateur dans le monde du dopage, et est idéal pour les fans de documentaires et de thrillers politiques.
Train pour Busan peut ne pas être familier à la plupart des Américains, mais si vous êtes prêt à plonger dans le monde des films sud-coréens, ce thriller d’action-horreur est une excellente introduction. Le film suit les passagers dans un train à grande vitesse en direction de la gare de Gwangmyeong à Busan en Corée du Sud, avec des passagers dont Seok-woo, un gestionnaire de fonds divorcé qui emmène sa fille chez sa mère; un homme de la classe ouvrière et sa femme enceinte; une équipe de baseball du secondaire; et un sans-abri souffrant du SSPT. Lorsque le train part, une jeune femme convulsive saute à bord souffrant d’une morsure à la jambe et devient rapidement un zombie, transférant son virus à d’autres personnes dans le train. Les passagers devront se frayer un chemin vers la sécurité pour se rendre à Busan, mais qui perdront-ils en cours de route?
Ce documentaire Netflix Original suit Gloria Allred, une avocate connue pour ses affaires de lutte pour les droits des femmes et pour avoir pris en charge des affaires très médiatisées qui la voient souvent dans la presse. Sa carrière juridique est une pour les âges, s’étalant sur quatre décennies qui ont augmenté dans la publicité lorsqu’elle a commencé à se battre pour les droits à l’avortement au début des années 1980. Depuis lors, Allred a représenté de nombreux clients dans des poursuites contre des célébrités pour toutes sortes de comportements scandaleux, et ce doc suit justement deux de ses affaires les plus en vue à ce jour: Bill Cosby et Donald Trump. Le documentaire, qui a été présenté en début d’année à Sundance pour faire l’éloge des critiques, suit également Gloria alors qu’elle parle, à contrecœur, d’aspects de sa propre vie personnelle, y compris la grossesse de sa fille à 19 ans. Allred a vécu une vie incroyable et a utilisé son pouvoir en tant qu’avocate de se battre pour des centaines d’outsider, ce qui rend ce documentaire incroyablement opportun dans le sillage de #metoo.
Les mystères et les thrillers sont parfaits pour les nuits sombres et orageuses, et L’invitation pourrait être le film idéal pour vous relaxer. Le film met en vedette Logan Marshall-Green dans le rôle de Will, un divorcé qui conduit sa petite amie Kira à un dîner organisé par son ex-femme dans son ancienne maison à Hollywood Hills. L’ex de Will, Eden, aux côtés de son nouveau mari David, souhaite la bienvenue à Will et Kira à la fête, mais immédiatement, quelque chose ne va pas. Alors que Will continue de faire face au chagrin de son fils décédé (la raison pour laquelle Eden et lui se sont séparés), il commence à sentir que quelque chose ne va pas avec les motivations de son ex-femme et de son mari. L’histoire est sombre et sombre, et au fur et à mesure que la nuit avance, vous commencerez à rassembler les morceaux dans cette histoire passionnante de mystère et de meurtre.
Bien que ce ne soit certainement pas l’un des films les plus accessibles de Coen Brothers, Un homme sérieux est souvent loué pour son équilibre de comédie noire et d’esprit tranchant. Le film met en vedette l’acteur bien connu Michael Stuhlbarg en tant qu’homme juif du Minnesota dont la vie commence à s’effondrer à la fois professionnellement et personnellement, alors que sa femme demande le divorce et qu’il fait face à un vote sur son mandat dans une université locale, le conduisant à remettre en question sa foi et sa religion. Le film est sombre, sec et, dans certains cas, absolument absurde – tous les commentaires se veulent des compliments. C’est un film étrange qui ne plaira pas à tout le monde, mais les finalistes de Coen Brother, c’est un film à voir absolument.
Réalisé par So Yong Kim, Chanson d’amour suit Sarah (Riley Keough), une mère au foyer dont le mari est souvent absent pour le travail et dédaigne les préoccupations de Sarah au sujet de ses absences. Lorsqu’elle contacte un vieil ami, Mindy (Jena Malone), à la suite de sentiments d’isolement et de solitude, les deux se lancent ensemble dans un road trip après des années d’écart, emmenant la fille de Sarah de la petite fille pour le trajet. Les deux ravivent leur amitié autour d’histoires de leur passé, alors que le style de vie et les perspectives sans soucis et sans soucis de Mindy commencent à gagner le cœur de Sarah. Le film suit la relation qui se développe entre ces deux amis.
Frances Ha ne plaira pas à tous les lecteurs de cette liste, mais à nos yeux, cela vaut la peine d’être regardé. Certains ont critiqué le film comme sans but, mais pour ceux avec qui il se connecte, Frances Ha représente une modernisation des principes et des idées présentés pour la première fois dans les films de l’ère de la Nouvelle Vague française des années 1960. De l’esthétique du film en noir et blanc au voyage impromptu à Paris à mi-parcours du film, l’inspiration de titres comme À bout de souffle et Les 400 coups est partout dans ce titre, co-écrit par le réalisateur Baumbach et la star Greta Gerwig (qui a plus tard apporté son esprit et son talent pour l’écriture à 2017 acclamé par la critique Lady Bird). Ce ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, mais les films ont dépassé plusieurs listes de fin d’année et ont été acclamés par la critique de la communauté du cinéma. Les films de Baumbach sont généralement assez sombres, et cela fait un excellent mélange avec la luminosité de Gerwig et le sens de la joie trouvé dans l’obscurité.
Basé sur les théories du complot d’alunissage qui se perpétuent dans la culture américaine depuis des décennies, Moonwalkers stars Ron Perlman en tant qu’agent de la CIA Tom Kidman et Rupert Grint (Harry Potter) en tant que promoteur de groupe en difficulté. Lorsque Kidman est chargé d’embaucher le cinéaste Stanley Kubrick pour filmer un faux moonwalk au cas où quelque chose se passe mal avec la mission spatiale réelle, il se rend en Angleterre pour rencontrer l’agent de Kubrick. Lorsque les plans se mélangent, il rencontre accidentellement le cousin de l’agent Jonny (Grint), qui accepte d’organiser une rencontre entre Kidman et Kubrick, seulement pour amener son colocataire stoner Leon déguisé en Kubrick à la place. Après avoir réalisé qu’il a été dupe, Kidman et Jonny doivent travailler ensemble pour créer le film pour que le gouvernement américain sauve leurs deux skins.
Orson Welles ne manquait pas de projets perdus depuis longtemps, notamment don Quichotte et Le marchand de Venice, entre autres projets. L’un des projets inachevés les plus célèbres a été L’autre côté du vent, qui devait à l’origine sortir dans les années 1970 après six ans de démarrages et d’arrêts de production. Le film agit comme une parodie du vieux cinéma hollywoodien et du nouveau style hollywoodien des années 70, tourné comme un faux documentaire et en noir et blanc – deux traits inhabituels pour cette décennie. Après s’être assis sur une étagère pendant plus de quarante ans, le film est arrivé comme un nouveau projet de Welles distribué par Netflix, et selon tous les comptes, le projet perdu depuis longtemps est un excellent marquage final sur le défunt réalisateur. Le film, qui suit un réalisateur de retour d’Europe à Hollywood pour terminer son film de retour, est délicieusement méta et vaut bien une montre.
Notre deuxième conte de Noah Baumbach est également son plus récent film et un original de Netflix. Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées) raconte l’histoire de trois enfants: Danny, Matthew et Jean Meyerowitz, joués ici par Adam Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel, respectivement. Danny et Jean sont des frères et sœurs, avec Matthew comme demi-frère, tous liés par leur relation difficile avec leur père Harold (Dustin Hoffman). Bien que les trois enfants soient relativement éloignés l’un de l’autre, la prochaine rétrospective de carrière de leur père les amène tous les trois à New York pour se réunir, se chamailler et faire face aux problèmes de leur vie. Malgré l’importance de Sandler et Stiller, ne vous attendez pas à ce que ce soit une émeute de rire; comme les autres contes de Baumbach, c’est d’abord le drame, puis la comédie, bien que les critiques aient salué le virage dramatique de Sandler ici comme son meilleur depuis Punch Drunk Love.
Un film difficile à expliquer, Sous la peau est un film de Jonathan Glazer (Naissance), vaguement basé sur le roman du même nom. Il met en vedette Scarlett Johansson comme un être venu d’ailleurs, qui arrive sur Terre et prie les hommes en Écosse. Le film fonctionne efficacement comme le portrait d’une extraterrestre essayant de collecter des données sur l’humanité, provoquant une crise d’identité chez l’extraterrestre qui se termine par une perte de contrôle. L’idée que les hommes soient punis pour désirer des femmes qui semblent vulnérables peut également être attribuée aux idéaux de science-fiction du film, bien que, comme toujours, le film soit jusqu’à un certain degré de lecture par le spectateur. Sous la peau est une montre difficile, une bombe au box-office qui a néanmoins reçu des critiques élogieuses. Si vous aimez la science-fiction dure, vous vous devez de vérifier celle-ci.
Un film Netflix Original récent, Mudbound raconte l’histoire de deux anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale vivant dans le Mississippi rural après la fin de la guerre. Le film commence lorsque Henry McAllen (Jason Clarke) et sa femme Laura (Carey Mulligan) achètent une ferme aux côtés du frère d’Henry Jamie et de leur père, Pappy (Jonathan Banks, Breaking Bad et Tu ferais mieux d’appeler Saul). La famille Jackson, dirigée par Ronsel Jackson (Jason Mitchell) travaille la ferme pour les McAllens, jusqu’à ce que Ronsel et Jamie soient retirés pour combattre dans la guerre. À son retour, Jamie traite du SSPT et de l’alcoolisme, tandis que Ronsel s’occupe de se réadapter au racisme du Sud après sa vie en Europe. Alors que Ronsel et Jamie commencent à nouer une amitié, malgré les objections de Pappy, la lutte pour se réadapter à la vie américaine menace de briser les deux familles. Mudbound est le premier film Netflix nominé aux Academy Awards, pour huit prix aux Oscars 2018.
A24 s’est fait un nom en tant que studio grâce à son flair indépendant, mais sa division des films d’horreur ne doit pas être méconnue. Avec autant de films d’horreur fabriqués comme des machines à effrayer les sauts, le studio a fait un effort solide pour créer des thrillers d’horreur terrifiants et au rythme lent, et tout a commencé avec La sorcière, le premier film du réalisateur Robert Eggers. Se déroulant en 1630 en Nouvelle-Angleterre et parlé dans un anglais d’époque, le film suit alors que la panique et le désespoir enveloppent un fermier, sa femme et leurs enfants lorsque leur plus jeune fils Samuel disparaît. La famille attribue sa disparition à Thomasin (Anya Taylor-Joy, dans ses grands débuts au cinéma), la fille aînée qui était censée regarder le garçon au moment de sa disparition. Avec la suspicion et la paranoïa montantes, les frères et sœurs jumeaux Mercy et Jonas soupçonnent leur sœur aînée de sorcellerie, testant la foi et la loyauté du clan en cours de route.
Dans Blue Valentine, Le film dramatique romantique de Derek Cianfrance de 2010, les téléspectateurs regardent une romance tomber de la grâce, racontée de manière non linéaire et avec autant de chagrin que vous pouvez l’imaginer. Le film suit Dean (Ryan Gosling) et Cindy (Michelle Williams), un couple marié qui mène une vie modeste dans un quartier calme avec leur fille Frankie et un chien. Le film fait des allers-retours entre les premiers jours de leur relation et le présent, alors que leur relation s’effondre lentement à la suite d’une série de revers. Le film est déchirant, un examen vraiment triste d’une relation prometteuse creusée dans la terre par la dureté de la vie, alors que Dean et Cindy font face aux déceptions et aux difficultés qui les laissent brisés. Le film a été acclamé par la critique et peut vous briser le cœur encore et encore lorsqu’il sortira sur Netflix plus tard ce mois-ci.
Grandir peut être assez difficile, et personne ne le sait plus que la cadette du lycée Nadine (Hailee Steinfeld, dans l’une de ses meilleures performances). Actuellement piégée dans sa première année de lycée, Nadine se sent déjà incroyablement maladroite piégée dans sa vie lorsque son frère aîné, l’enfant populaire Darian (Blake Jenner) commence à sortir avec sa meilleure amie Krista (Haley Lu Richardson). Tout à coup, Nadine se sent plus seule eun jamais, jusqu’à ce qu’une amitié inattendue avec un adolescent réfléchi (Hayden Szeto) lui donne une lueur d’espoir que les choses pourraient ne pas être si terribles après tout. Le film a été produit par James L. Brooks et a été le premier réalisateur de Kelly Fremon Craig (Post Grad).
Un tout nouveau film original Netflix, Dumplin » a été publié tranquillement à la fin de 2018 sur Netflix. Contrairement à un film comme Boîte à oiseaux, qui a connu une promotion massive pendant les vacances, Dumplin » sont passés inaperçus auprès des fans, et il est temps de corriger cela. Basé sur un roman pour jeunes adultes du même nom, Dumplin » suit une fille adolescente de taille plus (Danielle Macdonald) dont la mère est une ancienne reine de beauté (Jennifer Aniston). Quand elle s’inscrit au concours de sa mère pour protester contre l’idée des grands concours de beauté. Cependant, lorsque d’autres concurrents suivent ses traces, les choses dégénèrent rapidement, conduisant à une révolution complète du concours dans la petite ville de Dumpin au Texas.
L’original Netflix le plus sous-estimé de 2018, Vie privée est l’histoire déchirante de Richard et Rachel (Paul Giamatti et Kathryn Hahn, respectivement), un couple d’âge moyen qui essaie désespérément d’avoir un enfant ensemble. Après plusieurs tentatives infructueuses d’insémination artificielle, ils apprennent que Richard a un blocage qui l’empêche de produire du sperme, le forçant à subir une opération chirurgicale qui lui fait endetter 10 000 $ à son frère Charlie. Pendant ce temps, le couple apprend également que l’enfant qu’ils cherchaient à adopter, après avoir été jumelé avec une adolescente enceinte de Little Rock qui cherchait à abandonner son enfant, a cessé de les contacter. Le film, le troisième long métrage de la réalisatrice Tamara Jenkins (Les sauvages, Bidonvilles de Beverly Hills) a été acclamé par la critique lors de sa sortie.
Yorgos Lanthimos a maîtrisé l’équilibre de l’humour absurde et de la fiction dystopique dans son film de 2015 Til homard, avec Colin Farrell et Rachel Weisz, après avoir réussi à attirer l’attention des critiques et des cinéphiles avec son film de 2010 Dogtooth. Le homard se déroule dans un univers dystopique où les célibataires n’ont que 45 jours pour trouver un partenaire romantique avant d’être transformés en animaux. Lorsque la femme de David le quitte pour un autre homme, il tente de former une relation dans son hôtel pour éviter d’être transformé en homard, son animal de prédilection. A l’hôtel, il fait des connaissances qui tentent également de trouver l’amour à l’hôtel, tout en vivant dans une société aux règles byzantines. N’importe qui avec un sens de l’humour sec comme le désert l’appréciera.
L’un des meilleurs films de 2018, Brûlant est un mystère dramatique psychologique sud-coréen adapté de «Barn Burning», la nouvelle du célèbre écrivain japonais Haruki Murakami. Brûlant suit Lee Jong-soo, un jeune homme qui travaille pour des petits boulots afin de gagner de l’argent à Paju. Pendant qu’il travaille, il rencontre Shin Hae-mi, une fille qui vivait dans son quartier quand ils étaient enfants. Les deux développent une connexion, et Hae-mi demande à Jong-soo de surveiller son chat pendant qu’elle est hors de la ville. À son retour d’un voyage en Afrique, elle lui présente Ben (Steven Yeun, Les morts qui marchent), un homme qu’elle a rencontré en vacances. Ben semble être un playboy moyen au début, mais lentement, une nature plus sombre et mystérieuse se révèle.
Du célèbre réalisateur Mike Mills (Débutants), Femmes du XXe siècle raconte l’histoire de Jamie, un personnage semi-autobiographique basé sur les propres expériences d’enfance de Mills avec sa mère. Le film se déroule en 1979 à Santa Barbara, en Californie, et suit Jamie (Lucas Jade Zumann), sa mère Dorothea et deux jeunes femmes qui existent dans la vie de Jamie — Abbie (Greta Gerwig), une artiste punk à l’esprit libre vivant comme pensionnaire dans la maison des Fields, et Julie (Elle Fanning), une ado voisine provocante qui partage souvent un lit avec Jamie. Lorsque Dorothea a l’impression qu’elle ne peut plus se connecter avec son fils maintenant adolescent, elle demande à Abbie et à Julie d’aider à élever son fils avec elle. À bord se trouve également un autre locataire de la maison de Dorothea, William (Billy Crudup), un homme à tout faire qui vivait autrefois dans une commune. Suivant Débutants, qui a également raconté l’histoire semi-autobiographique du père de Mills sortant du placard au milieu des années 70, Femmes du XXe siècle est un excellent appariement et, sans doute, un film encore meilleur.
La conclusion de la «trilogie de la mort», la collection de films d’Alejandro González Iñárritu de 2000 à 2006, Babel est un film dramatique d’ensemble mettant en vedette, entre autres, Brad Pitt, Cate Blanchett, Elle Fanning, Adriana Barraza et bien d’autres. Edité en segments, le film se concentre sur quatre groupes de personnages, les événements étant révélés par ordre chronologique. Le film se concentre sur un seul accident qui relie des groupes de trois continents différents: deux jeunes chevriers marocains, un couple américain en vacances, un adolescent japonais sourd et son père et une nounou mexicaine qui emmène ses jeunes accusations à travers une frontière sans autorisation parentale.
Tous les deux Se glisser et Fluage 2 sont disponibles pour le streaming sur Netflix, mais en général, les Fluage 2 est considéré comme le meilleur des deux films. Les deux films sont des films d’horreur trouvés par Patrick Brice et mettant en vedette Mark Duplass, qui a également servi d’écrivain sur les deux films. Alors que le premier Se glisser suit un homme qui veut l’aide d’un inconnu pour faire un film pour son enfant à naître, Fluage 2 fait monter les enchères, Josef (Duplass) cache son identité et se transforme en tueur en série avec un talent pour filmer ses victimes. Les deux films valent la peine d’être regardés, et de nouveaux téléspectateurs peuvent être perdus s’ils n’ont pas vu le premier Se glisser, mais soyez averti: vous êtes pour du contenu sérieusement foiré. Une suite, Creep 3, a été annoncé.
Et qui a dit que la comédie romantique était morte? L’un des meilleurs films de 2014, Enfant évident est une comédie romantique indie fantastique et aérée de la réalisatrice Gillian Robespierre et de la star Jenny Slate. Basé sur le court-métrage de Robespierre du même nom (qui mettait également en vedette Slate), Enfant évident suit Donna Stern, une comédienne de New York qui est jetée par son petit ami dans les toilettes de son club de comédie habituel. Après avoir avoué qu’il la quittait pour l’un de ses meilleurs amis, Donna commence à tourner, à boire beaucoup et à bombarder son prochain set. Quand elle rencontre Max (Jake Lacy), les deux ont immédiatement une connexion, ce qui conduit à un raccordement ivre dans lequel ils ne parviennent pas à utiliser la protection. Quand Donna apprend qu’elle est enceinte, elle décide de se faire avorter. Une rencontre fortuite avec Max laisse Donna du mal à lui parler de l’avortement imminent, surtout après avoir mentionné son rêve d’être grand-père un jour.
Basé sur les mémoires les plus vendues Bien sûr, vous finissez par devenir vous-même, La fin de la tournée raconte un chapitre de la vie de David Foster Wallace, feu, grand auteur qui a publié Blague infini et Le roi pâle. Le film suit l’écrivain Rolling Stone David Lipsky (Jesse Eisenberg), qui s’émerveille avec Blague infini peu de temps après sa libération. Il persuade ses éditeurs de lui permettre de partir avec Wallace lors de la dernière étape de sa tournée de livres pour mener une interview approfondie. Dans les régions rurales de l’Illinois, Lipsky rencontre Wallace (Jason Segel) à l’extérieur de sa salle de classe dans l’État de l’Illinois, et bien qu’il semble assez sympathique, il est clair que Wallace est indifférent aux entretiens. Le film suit les deux à travers leurs journées ensemble, alors que Wallace s’ouvre à Lipsky sur une variété de sujets. Le film a été acclamé à sa sortie pour son script et pour la performance de Segel en tant que Wallace.
Réalisé par le réalisateur David Lowery (N’est-ce pas leur corps Saints, Dragon de Pete), Une histoire de fantômes est l’un des films indépendants les plus tristes de 2017. Lorsqu’un musicien (Casey Affleck) décède après avoir été impliqué dans un accident de voiture, il devient un fantôme et retourne dans sa maison de banlieue. Incapable de communiquer avec elle dans son état spectral, le fantôme découvre qu’il s’est décollé à temps, obligé de regarder passivement à la fois la femme qu’il aimait et la vie qu’il connaissait se dérober. Alors qu’il se retrouve à flotter sans but dans le temps, connecté uniquement à l’emplacement de sa maison, le fantôme regarde les autres laisser leur marque sur la maison qu’il appelait autrefois la maison.
Armando Iannucci n’est pas étranger à la comédie noire politique: sa série de comédie britannique emblématique L’épaisseur de celui-ci n’a pas seulement apporté Dans la boucle existence – il a également été développé par Iannucci lui-même en Veep aux Etats-Unis. Et bien que le réalisateur puisse se concentrer principalement sur la télévision, La mort de Staline montre que le cinéaste continue d’être une voix forte dans les longs métrages. Le film présente un compte rendu fictif de la lutte pour le pouvoir qui a eu lieu en Russie après la mort de Joseph Staline en 1953. Avec un casting de stars comprenant Steve Buscemi, Paddy Considine, Rupert Friend, Jason Isaacs, Michael Palin, Paul Whitehouse et Jeffrey Tambor, La mort de Staline est le film le plus sombre d’Iannucci.
Lorsque Steve Jobs est décédé en 2011, la course était lancée pour sortir un film basé sur la biographie acclamée de Walter Isaacson. Quatre ans plus tard, avec un scénario d’Aaron Sorkin (Le réseau social) et la direction de Danny Boyle (Trainspotting), Steve Jobs est sorti en salles. Et bien que le film ait été ignoré par le public, le film a été acclamé par la critique, en partie grâce au scénario de Sorkin et à la performance de Michael Fassbender en tant que Jobs. Le film se déroule sur quatorze ans, se déroulant avant trois keynotes différentes détenues par Jobs, alors qu’il traite de problèmes personnels liés à son ex-petite amie Chrisann Brennan et à leur fille Lisa. Le film met également en vedette Seth Rogen dans le rôle de Steve Wozniak et Kate Winslet dans le rôle de Joanna Hoffman.
Basé sur le roman du même nom de Leo Tolstoï de 1877, ainsi que sur l’adaptation cinématographique de 1985, Anna Karenina est le point de vue du réalisateur Joe Wright sur le roman classique que de nombreux critiques littéraires considèrent comme l’une des plus grandes œuvres de tous les temps. Le film dépeint la tragédie de l’aristocrate et mondaine russe Anna Karenina (Keira Knightley), l’épouse de l’homme d’État Alexei Karenin (Jude Law), alors qu’elle tient une liaison avec l’officier aisé Count Vronsky (Aaron Taylor-Johnson) qui mène finalement à sa chute et sa disparition. Le film a reçu quatre nominations aux Oscars pour la partition, la cinématographie et la conception de costumes et de production, et les acteurs ont été félicités pour leurs performances.