Les 25 meilleurs drames en streaming sur Netflix [April 2020]

Le bleu est la couleur la plus chaude raconte l’histoire d’Adèle, une adolescente française introvertie et silencieuse qui n’est pas satisfaite de sa vie. Elle se sent déçue par sa relation actuelle avec Thomas, et en passant par une femme aux cheveux bleus courts dans la rue, elle ressent un sentiment immédiat d’attraction. Troublée par son sens de l’identité sexuelle, son amie ouvertement gay Valentin l’emmène dans un bar gay. Dans un bar lesbien la même nuit, Adèle rencontre Emma, ​​la fille de la rue aux cheveux bleus courts, une aspirante artiste et étudiante diplômée. Les deux deviennent lentement amis et, éventuellement, amoureux, et le film commence à suivre leur relation alors qu’Adèle passe d’une fille à une femme. À trois heures et avec une cote NC-17, le film n’est pas une montre facile, mais Le bleu est la couleur la plus chaude est l’un des meilleurs films romantiques de la dernière décennie et mérite absolument d’être regardé dans son intégralité.

L’un des meilleurs films de 2013 est arrivé sur Netflix fin juillet, et ça vaut le coup. Sa est le quatrième film du célèbre cinéaste / occasionnel Âne star Spike Jonze, suite à ses deux collaborations avec Charlie Kaufman (Être John Malkovich et Adaptation) et son adaptation de Où les choses sauvages sont en 2009. Le film se déroule dans un futur proche de Los Angeles et suit Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un introverti solitaire qui va divorcer avec son amoureux d’enfance (Rooney Mara). Insatisfait de sa vie, Twombly achète une mise à niveau du système d’exploitation intelligent pour son ordinateur, conçu avec une intelligence artificielle et capable de s’adapter et d’évoluer. Décidant de lui donner une voix féminine, le système d’exploitation se surnomme Samantha et Theodore commence à se lier avec elle. Le film suit Théodore alors qu’il développe une relation avec son IA et qu’il apprend à grandir et à s’adapter en tant que personne.

Un film Netflix Original récent, Mudbound raconte l’histoire de deux anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale vivant dans le Mississippi rural après la fin de la guerre. Le film commence lorsque Henry McAllen (Jason Clarke) et sa femme Laura (Carey Mulligan) achètent une ferme aux côtés du frère d’Henry Jamie et de leur père, Pappy (Jonathan Banks, Breaking Bad et Tu ferais mieux d’appeler Saul). La famille Jackson, dirigée par Ronsel Jackson (Jason Mitchell) travaille la ferme pour les McAllens, jusqu’à ce que Ronsel et Jamie soient retirés pour combattre dans la guerre. À son retour, Jamie traite du SSPT et de l’alcoolisme, tandis que Ronsel s’occupe de se réadapter au racisme du Sud après sa vie en Europe. Alors que Ronsel et Jamie commencent à nouer une amitié, malgré les objections de Pappy, la lutte pour se réadapter à la vie américaine menace de briser les deux familles. Mudbound est le premier film Netflix nominé aux Academy Awards, pour huit prix aux Oscars 2018.

Du célèbre réalisateur Mike Mills (Débutants), Femmes du XXe siècle raconte l’histoire de Jamie, un personnage semi-autobiographique basé sur les propres expériences d’enfance de Mills avec sa mère. Le film se déroule en 1979 à Santa Barbara, en Californie, et suit Jamie (Lucas Jade Zumann), sa mère Dorothea et deux jeunes femmes qui existent dans la vie de Jamie — Abbie (Greta Gerwig), une artiste punk à l’esprit libre vivant comme pensionnaire dans la maison des Fields, et Julie (Elle Fanning), une ado voisine provocante qui partage souvent un lit avec Jamie. Lorsque Dorothea a l’impression qu’elle ne peut plus se connecter avec son fils maintenant adolescent, elle demande à Abbie et à Julie d’aider à élever son fils avec elle. À bord se trouve également un autre locataire de la maison de Dorothea, William (Billy Crudup), un homme à tout faire qui vivait autrefois dans une commune. Suivant Débutants, qui a également raconté l’histoire semi-autobiographique du père de Mills sortant du placard au milieu des années 70, Femmes du XXe siècle est un excellent appariement et, sans doute, un film encore meilleur.

Le deuxième des deux films de Noah Baumbach sur cette liste, Frances Ha ne plaira pas à tous les lecteurs de cette liste. Le film a été critiqué comme sans but, mais pour ceux avec qui il se connecte, Frances Ha représente une modernisation des principes et des idées présentés pour la première fois dans les films de l’ère de la Nouvelle Vague française des années 1960. De l’esthétique du film en noir et blanc au voyage impromptu à Paris à mi-parcours du film, l’inspiration de titres comme À bout de souffle et Les 400 coups est partout dans ce titre, co-écrit par le réalisateur Baumbach et la star Greta Gerwig (qui a plus tard apporté son esprit et son talent pour l’écriture à 2017 acclamé par la critique Lady Bird). Ce ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, mais les films ont dépassé plusieurs listes de fin d’année et ont été acclamés par la critique de la communauté cinématographique. Les films de Baumbach sont généralement assez sombres, et cela fait un excellent mélange avec la luminosité de Gerwig et le sens de la joie trouvé dans l’obscurité.

Réalisé par Francis Lee dans son premier long métrage, Le pays de Dieu est un conte obsédant d’amour et de perte dans la campagne anglaise. Le film suit Johnny Saxby (Josh O’Connor), un jeune homme qui vit dans sa ferme familiale avec son père Martin et sa grand-mère Deidre. Johnny s’occupe de la majeure partie de la ferme par lui-même, son père incapable de l’aider après avoir subi un AVC et sa grand-mère a quitté la vie agricole. La vie de Johnny est un gâchis, buvant beaucoup et ayant des relations sexuelles avec des hommes pendant son temps libre. Lorsque les actions de Johnny entraînent la perte d’un veau, Martin engage une aide sous la forme de Gheorghe (Alec Secăreanu), un ouvrier agricole roumain qui est initialement traité durement par Johnny. Lorsque Johnny fait référence à Gheorghe par une insulte, les deux hommes se retrouvent dans une bagarre qui devient rapidement sexuelle. Avec la nature de leur relation, Johnny doit apprendre rapidement qui il est, moins il fait face aux conséquences d’un cœur brisé. Le film a été acclamé par la critique lors de sa sortie l’année dernière.

Bien que ce ne soit certainement pas l’un des films les plus accessibles de Coen Brothers, Un homme sérieux est souvent loué pour son équilibre de comédie noire et d’esprit tranchant. Le film met en vedette l’acteur bien connu Michael Stuhlbarg en tant qu’homme juif du Minnesota dont la vie commence à s’effriter à la fois professionnellement et personnellement, alors que sa femme demande le divorce et qu’il fait face à un vote sur son mandat dans une université locale, le conduisant à remettre en question sa foi. et sa religion. Le film est sombre, sec et, dans certains cas, absolument absurde – tous les commentaires se veulent des compliments. C’est un film étrange qui ne plaira pas à tout le monde, mais les finalistes de Coen Brother, c’est un film à voir absolument.

Un film original Netflix et récent oscarisé du meilleur réalisateur, de la meilleure photographie et du meilleur film en langue étrangère, Roma est le premier film d’Alfonso Cuaron depuis son film acclamé en 2013 La gravité. Un film semi-autobiographique et le premier film de Cuaron en espagnol depuis Y Tu Mamá También en 2001, Roma suit la vie d’une femme de ménage résidante dans une famille de la classe moyenne dans les années 1970 à Mexico. Avec un casting d’acteurs pour la plupart inconnus et émergents, Cuaron utilise son expérience de cinéaste de renom pour réaliser son film le plus personnel à ce jour. Le titre vient du quartier Colonia Roma de Mexico où le film se déroule, et le film suit Cleo, une employée de maison de la famille d’Antonia et de Sofia. Lorsque Cleo apprend qu’elle est enceinte et qu’Antonio quitte la famille, les deux femmes laissées par les hommes dans leur vie se lieront pour prendre soin l’une de l’autre.

Après Jonathan Demme, primé et acclamé par la critique Le silence des agneaux, le réalisateur a entrepris un nouveau projet avec un tout nouveau genre: un drame juridique. Le film a été l’une des premières productions hollywoodiennes grand public à enfin reconnaître la crise du sida en Amérique, ainsi que les thèmes de l’homosexualité et de l’homophobie, et pour cela, le film a attiré une tonne de réactions positives. crême Philadelphia suit Andrew Beckett (Tom Hanks), un avocat qui cache son homosexualité et sa séropositivité alors qu’il travaillait dans un puissant cabinet d’avocats dans la ville titulaire. Lorsqu’un collègue repère les lésions révélatrices de la maladie sur sa main, Beckett est renvoyé de son travail et décide de poursuivre pour discrimination. Pour ce faire, il fait équipe avec Joe Miller (Denzel Washington), le seul avocat disposé à aider Andy dans son dossier. Du côté de son ex-employeur, Beckett fait face à l’un des meilleurs avocats de son ancienne société, Belinda Conine (Mary Steenburgen).

Bien que Le rachat de Shawshank est maintenant considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps, sa réception en 1994 a été beaucoup plus discrète. Un box-office doux déçoit, Shawshank n’a pas connu un succès retentissant jusqu’à ce que TNT commence à le diffuser en rediffusions en 1997. Le film se situe maintenant en haut du Top 250 IMDB avec une note de 9,2 et continue d’être aimé par les nouvelles générations de téléspectateurs. Le film suit le banquier Andy Dufresne (Tim Robbins), qui est condamné à deux peines de prison à vie consécutives pour les meurtres de sa femme et de son amant, bien qu’il sache qu’il n’a pas commis les crimes. À Shawshank, la prison où il a été envoyé pour purger sa peine, il se lie d’amitié avec Red (Morgan Freeman), connaît la brutalité de vie en prison, et tente de continuer sa vie pendant 19 ans d’incarcération.

David O. Russell a connu un énorme succès critique et commercial avec Le combattant, après des années de versions plus petites comme I Heart Huckabees, et en 2012, il a réussi à se surpasser à nouveau avec Livre de jeu Silver Linings. Basé sur le roman du même nom, le film suit Pat (Bradley Cooper), un homme qui retourne chez ses parents (Robert De Niro et Jacki Weaver) après huit mois de traitement dans un établissement de santé mentale pour troubles bipolaires. Pendant son séjour à la maison en Pennsylvanie, Pat rencontre Tiffany (Jennifer Lawrence), une jeune veuve et la sœur de la femme de l’ami de Pat, Ronnie. Les deux ont débuté dans un dîner tout en parlant de leurs médicaments, et les deux conviennent de s’entraider avec leurs objectifs individuels: renouer avec l’ex-femme de Pat, Nikki, et participer à un concours de danse avec Tiffany. Le film a reçu huit nominations aux Oscars, et Jennifer Lawrence a remporté le prix de la meilleure actrice.