Quand il s’agit de diffuser vos films, émissions de télévision, émissions de télévision et tout ce que vous aimez regarder en streaming, Netflix est probablement le premier endroit qui vous vient à l’esprit. Des grandes comédies aux spectacles bingeable, de la programmation originale aux anciens favoris, Netflix a quelque chose pour tout le monde. Il y a tellement de variétés de genres à choisir, et il peut être difficile de trouver quelque chose à regarder selon votre humeur. Les comédies peuvent vous réchauffer le cœur de rire, les films de vacances peuvent vous mettre dans l’ambiance de Noël, les films d’horreur peuvent vous terrifier et les films d’animation peuvent vous faire réfléchir sur votre jeunesse. Quand il s’agit de chercher quelque chose pour vous mettre dans votre ressenti, bien sûr, rien de tel qu’un grand drame.
Les films dramatiques trouvent un équilibre difficile. Ils plongent souvent leurs orteils dans d’autres genres, comme le montre le contenu de cette liste. Les docudrames historiques, les histoires d’amour de science-fiction et les histoires de crime effrayantes se retrouvent tous dans cette liste, mais cela ne commence même pas à couvrir ce que vous pourriez trouver sur cette liste. Les drames composent certains de nos films préférés de tous les temps, et nous avons rassemblé aujourd’hui vingt-cinq des meilleurs films sur Netflix pour cette liste. Voici quelques-uns des meilleurs drames sur Netflix pour avril 2020.
Avant Enfants des hommes et La gravité, avant Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban et 2018 Roma, il y avait Y Tu Mama Tambien, le quatrième film du réalisateur mexicain Alfonso Cuaron et son projet en petits groupes. Le film suit Julio et Tenoch, deux garçons de 17 ans qui commencent à s’épanouir à l’âge adulte. Les deux meilleurs amis passent leurs vacances d’été en partance en voyage de ski de fond, aux côtés d’une femme plus âgée qu’ils rencontrent lors du voyage. Sans les copines des garçons, les deux vivent leur vie de célibataires. Rempli de sexe, de consommation de drogue et de beaucoup de joie dans la partie road trip du film, c’est le moment idéal pour rattraper le travail de Cuaron avant de regarder le récent oscarisé Roma sur Netflix.
Le bleu est la couleur la plus chaude raconte l’histoire d’Adèle, une adolescente française introvertie et silencieuse qui n’est pas satisfaite de sa vie. Elle se sent déçue par sa relation actuelle avec Thomas, et en passant par une femme aux cheveux bleus courts dans la rue, elle ressent un sentiment immédiat d’attraction. Troublée par son sens de l’identité sexuelle, son amie ouvertement gay Valentin l’emmène dans un bar gay. Dans un bar lesbien la même nuit, Adèle rencontre Emma, la fille de la rue aux cheveux bleus courts, une aspirante artiste et étudiante diplômée. Les deux deviennent lentement amis et, éventuellement, amoureux, et le film commence à suivre leur relation alors qu’Adèle passe d’une fille à une femme. À trois heures et avec une cote NC-17, le film n’est pas une montre facile, mais Le bleu est la couleur la plus chaude est l’un des meilleurs films romantiques de la dernière décennie et mérite absolument d’être regardé dans son intégralité.
L’un des meilleurs films de 2013 est arrivé sur Netflix fin juillet, et ça vaut le coup. Sa est le quatrième film du célèbre cinéaste / occasionnel Âne star Spike Jonze, suite à ses deux collaborations avec Charlie Kaufman (Être John Malkovich et Adaptation) et son adaptation de Où les choses sauvages sont en 2009. Le film se déroule dans un futur proche de Los Angeles et suit Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un introverti solitaire qui va divorcer avec son amoureux d’enfance (Rooney Mara). Insatisfait de sa vie, Twombly achète une mise à niveau du système d’exploitation intelligent pour son ordinateur, conçu avec une intelligence artificielle et capable de s’adapter et d’évoluer. Décidant de lui donner une voix féminine, le système d’exploitation se surnomme Samantha et Theodore commence à se lier avec elle. Le film suit Théodore alors qu’il développe une relation avec son IA et qu’il apprend à grandir et à s’adapter en tant que personne.
Un film Netflix Original récent, Mudbound raconte l’histoire de deux anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale vivant dans le Mississippi rural après la fin de la guerre. Le film commence lorsque Henry McAllen (Jason Clarke) et sa femme Laura (Carey Mulligan) achètent une ferme aux côtés du frère d’Henry Jamie et de leur père, Pappy (Jonathan Banks, Breaking Bad et Tu ferais mieux d’appeler Saul). La famille Jackson, dirigée par Ronsel Jackson (Jason Mitchell) travaille la ferme pour les McAllens, jusqu’à ce que Ronsel et Jamie soient retirés pour combattre dans la guerre. À son retour, Jamie traite du SSPT et de l’alcoolisme, tandis que Ronsel s’occupe de se réadapter au racisme du Sud après sa vie en Europe. Alors que Ronsel et Jamie commencent à nouer une amitié, malgré les objections de Pappy, la lutte pour se réadapter à la vie américaine menace de briser les deux familles. Mudbound est le premier film Netflix nominé aux Academy Awards, pour huit prix aux Oscars 2018.
Réalisé par Lenny Abrahamson (Franc) et adapté du roman du même nom, Pièce raconte l’histoire de Joy Newsome, 24 ans, et de son fils Jack, 5 ans, qui vivent dans une remise verrouillée appelée «chambre». À l’insu du jeune Jack, ils sont détenus en captivité par «Old Nick», un homme qui a kidnappé Joy sept ans auparavant et qui est le père biologique de Jack. Joy essaie d’équilibrer sa propre santé mentale tout en étant autant une mère que possible pour Jack, bien que Jack pense que le monde se compose de «chambre» et de télévision, et pas grand-chose d’autre. Lorsque Joy parvient à élaborer un plan pour que Jack s’échappe et alerte les autorités, cela déclenche une réaction en chaîne d’événements qui enverra Joy et Jack en spirale, alors qu’ils tentent de s’adapter à un nouveau monde.
Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées) raconte l’histoire de trois enfants: Danny, Matthew et Jean Meyerowitz, joués ici par Adam Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel, respectivement. Danny et Jean sont des frères et sœurs, avec Matthew comme demi-frère, tous liés par leur relation difficile avec leur père Harold (Dustin Hoffman). Bien que les trois enfants soient relativement éloignés l’un de l’autre, la prochaine rétrospective de carrière de leur père les amène tous les trois à New York pour se réunir, se chamailler et faire face aux problèmes de leur vie. Malgré l’importance de Sandler et Stiller, ne vous attendez pas à ce que ce soit une émeute de rire; comme les autres contes de Baumbach, c’est d’abord le drame, puis la comédie, bien que les critiques aient salué le virage dramatique de Sandler ici comme son meilleur depuis Punch Drunk Love.
Du célèbre réalisateur Mike Mills (Débutants), Femmes du XXe siècle raconte l’histoire de Jamie, un personnage semi-autobiographique basé sur les propres expériences d’enfance de Mills avec sa mère. Le film se déroule en 1979 à Santa Barbara, en Californie, et suit Jamie (Lucas Jade Zumann), sa mère Dorothea et deux jeunes femmes qui existent dans la vie de Jamie — Abbie (Greta Gerwig), une artiste punk à l’esprit libre vivant comme pensionnaire dans la maison des Fields, et Julie (Elle Fanning), une ado voisine provocante qui partage souvent un lit avec Jamie. Lorsque Dorothea a l’impression qu’elle ne peut plus se connecter avec son fils maintenant adolescent, elle demande à Abbie et à Julie d’aider à élever son fils avec elle. À bord se trouve également un autre locataire de la maison de Dorothea, William (Billy Crudup), un homme à tout faire qui vivait autrefois dans une commune. Suivant Débutants, qui a également raconté l’histoire semi-autobiographique du père de Mills sortant du placard au milieu des années 70, Femmes du XXe siècle est un excellent appariement et, sans doute, un film encore meilleur.
Le deuxième des deux films de Noah Baumbach sur cette liste, Frances Ha ne plaira pas à tous les lecteurs de cette liste. Le film a été critiqué comme sans but, mais pour ceux avec qui il se connecte, Frances Ha représente une modernisation des principes et des idées présentés pour la première fois dans les films de l’ère de la Nouvelle Vague française des années 1960. De l’esthétique du film en noir et blanc au voyage impromptu à Paris à mi-parcours du film, l’inspiration de titres comme À bout de souffle et Les 400 coups est partout dans ce titre, co-écrit par le réalisateur Baumbach et la star Greta Gerwig (qui a plus tard apporté son esprit et son talent pour l’écriture à 2017 acclamé par la critique Lady Bird). Ce ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, mais les films ont dépassé plusieurs listes de fin d’année et ont été acclamés par la critique de la communauté cinématographique. Les films de Baumbach sont généralement assez sombres, et cela fait un excellent mélange avec la luminosité de Gerwig et le sens de la joie trouvé dans l’obscurité.
Réalisé par Francis Lee dans son premier long métrage, Le pays de Dieu est un conte obsédant d’amour et de perte dans la campagne anglaise. Le film suit Johnny Saxby (Josh O’Connor), un jeune homme qui vit dans sa ferme familiale avec son père Martin et sa grand-mère Deidre. Johnny s’occupe de la majeure partie de la ferme par lui-même, son père incapable de l’aider après avoir subi un AVC et sa grand-mère a quitté la vie agricole. La vie de Johnny est un gâchis, buvant beaucoup et ayant des relations sexuelles avec des hommes pendant son temps libre. Lorsque les actions de Johnny entraînent la perte d’un veau, Martin engage une aide sous la forme de Gheorghe (Alec Secăreanu), un ouvrier agricole roumain qui est initialement traité durement par Johnny. Lorsque Johnny fait référence à Gheorghe par une insulte, les deux hommes se retrouvent dans une bagarre qui devient rapidement sexuelle. Avec la nature de leur relation, Johnny doit apprendre rapidement qui il est, moins il fait face aux conséquences d’un cœur brisé. Le film a été acclamé par la critique lors de sa sortie l’année dernière.
Bien que ce ne soit certainement pas l’un des films les plus accessibles de Coen Brothers, Un homme sérieux est souvent loué pour son équilibre de comédie noire et d’esprit tranchant. Le film met en vedette l’acteur bien connu Michael Stuhlbarg en tant qu’homme juif du Minnesota dont la vie commence à s’effriter à la fois professionnellement et personnellement, alors que sa femme demande le divorce et qu’il fait face à un vote sur son mandat dans une université locale, le conduisant à remettre en question sa foi. et sa religion. Le film est sombre, sec et, dans certains cas, absolument absurde – tous les commentaires se veulent des compliments. C’est un film étrange qui ne plaira pas à tout le monde, mais les finalistes de Coen Brother, c’est un film à voir absolument.
Une entrée par excellence dans le catalogue des grands films sportifs américains, Miracle raconte l’histoire de l’équipe de hockey olympique des États-Unis de 1980, de sa formation à son entraînement et, finalement, sa victoire contre l’équipe de hockey russe au plus fort de la guerre froide. L’histoire commence lorsque l’entraîneur-chef de l’Université du Minnesota, Herb Brooks (Kurt Russell) rencontre le Comité olympique américain pour discuter des stratégies pour gagner les Jeux olympiques de 1980. Brooks incite le groupe à choisir des joueurs amateurs plutôt que des athlètes de niveau professionnel, ce qui fait douter que l’équipe américaine ira loin dans sa quête de médailles d’or. Même si vous connaissez l’histoire, Miracle est un récit digne, une histoire divertissante et fascinante de s’entraîner dur pour les choses que vous voulez et pour vous en tenir aux idées auxquelles vous croyez.
Basé sur le roman pour jeunes adultes du même nom, Coin Heist est un film policier original de Netflix réalisé par Emily Hagins, surtout connu pour son apparition dans le documentaire Zombie Girl: le film et pour ses propres œuvres Grandir Tony Phillips et My Sucky Teen Romance. Coin Heist représente un grand pas pour la jeune cinéaste, créant son meilleur film à ce jour et une montre amusante pour les enfants plus âgés et les adolescents. Le film raconte une histoire de passage à l’âge adulte appuyée par un casse, alors que les quatre élèves – Jason, Alice, Dakota et Benny – élaborent un plan pour sauver leur lycée en s’introduisant dans une menthe pour créer une série limitée de pièces à vendre aux collectionneurs afin de créer les 10 millions de dollars nécessaires à l’école. Le film est un regard amusant et dramatique sur le monde de quatre adolescents qui feront tout pour sauver le corps étudiant – et eux-mêmes.
Du réalisateur David Mackenzie (Starred Up, Outlaw King) a réalisé ce film nominé pour la meilleure image en 2016 avec un scénario de Taylor Sheridan (Sicario, Wind River) suivent deux frères qui travaillent ensemble pour tenter de sauver leur ranch familial de la forclusion. Toby et Tanner n’ont pas mené une vie parfaite, mais pour atteindre leur objectif, ils devront se tourner vers une vie de crime afin de lever les fonds nécessaires à travers une série de cambriolages. Leur seul problème est Marcus (Jeff Bridges), un Texas Ranger à quelques semaines de sa retraite et jumelé avec son prochain remplaçant. Alors que les deux frères préparent leur dernier vol, ils seront obligés de se battre contre la loi, qui essaie de faire tomber les deux frères le plus rapidement possible.
Un film original Netflix et récent oscarisé du meilleur réalisateur, de la meilleure photographie et du meilleur film en langue étrangère, Roma est le premier film d’Alfonso Cuaron depuis son film acclamé en 2013 La gravité. Un film semi-autobiographique et le premier film de Cuaron en espagnol depuis Y Tu Mamá También en 2001, Roma suit la vie d’une femme de ménage résidante dans une famille de la classe moyenne dans les années 1970 à Mexico. Avec un casting d’acteurs pour la plupart inconnus et émergents, Cuaron utilise son expérience de cinéaste de renom pour réaliser son film le plus personnel à ce jour. Le titre vient du quartier Colonia Roma de Mexico où le film se déroule, et le film suit Cleo, une employée de maison de la famille d’Antonia et de Sofia. Lorsque Cleo apprend qu’elle est enceinte et qu’Antonio quitte la famille, les deux femmes laissées par les hommes dans leur vie se lieront pour prendre soin l’une de l’autre.
L’un des meilleurs films de 2018, Brûlant est un mystère dramatique psychologique sud-coréen adapté de «Barn Burning», la nouvelle du célèbre écrivain japonais Haruki Murakami. Brûlant suit Lee Jong-soo, un jeune homme qui travaille pour des petits boulots afin de gagner de l’argent à Paju. Pendant qu’il travaille, il rencontre Shin Hae-mi, une fille qui vivait dans son quartier quand ils étaient enfants. Les deux développent une connexion, et Hae-mi demande à Jong-soo de surveiller son chat pendant qu’elle est hors de la ville. À son retour d’un voyage en Afrique, elle lui présente Ben (Steven Yeun, Les morts qui marchent), un homme qu’elle a rencontré en vacances. Ben semble être un playboy moyen au début, mais lentement, une nature plus sombre et mystérieuse se révèle.
Le deuxième film le plus mignon impliquant un ours CGI qui sortira en 2018 (pas d’offense Ourson, mais nous aimons Paddington), Christopher Robin est une suite des contes originaux, donnant vie aux personnages classiques comme jamais auparavant, tout en offrant un aperçu de l’homme que Christopher Robin devient. Maintenant un père de famille et un esclave du travail capitaliste vivant à Londres, Christopher Robin, stressé, reçoit la visite surprise de son ami d’enfance Winnie the Pooh. Avec l’aide de Christopher, Pooh se lance dans un voyage pour retrouver ses amis: Tigrou, Bourriquet, Hibou, Porcinet, Lapin, Kanga et Roo. Une fois réunis, l’ours adorable et le gang voyagez dans la grande ville pour aider Christophe à retrouver la joie de vivre.
Après Jonathan Demme, primé et acclamé par la critique Le silence des agneaux, le réalisateur a entrepris un nouveau projet avec un tout nouveau genre: un drame juridique. Le film a été l’une des premières productions hollywoodiennes grand public à enfin reconnaître la crise du sida en Amérique, ainsi que les thèmes de l’homosexualité et de l’homophobie, et pour cela, le film a attiré une tonne de réactions positives. crême Philadelphia suit Andrew Beckett (Tom Hanks), un avocat qui cache son homosexualité et sa séropositivité alors qu’il travaillait dans un puissant cabinet d’avocats dans la ville titulaire. Lorsqu’un collègue repère les lésions révélatrices de la maladie sur sa main, Beckett est renvoyé de son travail et décide de poursuivre pour discrimination. Pour ce faire, il fait équipe avec Joe Miller (Denzel Washington), le seul avocat disposé à aider Andy dans son dossier. Du côté de son ex-employeur, Beckett fait face à l’un des meilleurs avocats de son ancienne société, Belinda Conine (Mary Steenburgen).
L’Irlandais est arrivé dans les théâtres et sur Netflix avec un déluge de bonnes critiques et encore plus de controverse, car le réalisateur Martin Scorsese s’est retrouvé sur la sellette après avoir livré une critique sur les films de super-héros. La presse mixte mise à part, rien ne pourrait s’arrêter L’Irlandais de devenir l’un des films les mieux notés de l’année, et maintenant qu’il est enfin diffusé sur Netflix, ceux qui n’y ont pas eu accès dans leur cinéma indépendant local peuvent enfin le diffuser pour eux-mêmes. Le film suit le chauffeur de camion Frank Sheeran à partir des années 1950, alors qu’il commence à travailler pour Russell Bufalino et sa famille criminelle en Pennsylvanie. Sheeran devient l’un de leurs tueurs à gages les plus fiables, et les choses deviennent encore plus compliquées quand il va travailler pour Jimmy Hoffa, le puissant et populaire Teamster lié au crime organisé. Scorsese fait équipe avec Robert De Niro, son collaborateur le plus fréquent, avec Joe Pesci et Al Pacino.
Noah Baumbach est l’un des meilleurs réalisateurs indépendants travaillant aujourd’hui, et après une sortie réussie de The Meyerowitz Stories (New and Selected) en 2017, le réalisateur s’est de nouveau associé à Netflix pour sortir l’un des films les mieux notés de 2019. Marriage Story est le deuxième film que Baumbach a réalisé pour aborder le concept de divorce, avec The Squid and the Whale abordant le sujet des yeux des enfants qu’il affecte le plus. L’histoire de mariage se rapproche beaucoup plus du divorce, après Charlie, un metteur en scène, et sa femme Nicole, un acteur (joué par Adam Driver et Scarlett Johansson, respectivement), alors qu’ils luttent contre un divorce dévastateur après que Nicole décide de revenir Los Angeles.
Depuis plus de trois décennies, Paul Thomas Anderson a prouvé à maintes reprises qu’il était l’un des meilleurs cinéastes de notre temps. Magnolia est le plus grand film de chèque en blanc d’Anderson, financé par New Line après le succès de Boogie Nights plusieurs années auparavant. Bien qu’Anderson considère maintenant le film comme étant trop long, déclarant qu’il souhaitait pouvoir remonter dans le temps et couper vingt minutes du film, Magnolia reste néanmoins la vision la plus grande et la plus grande du réalisateur. Le film suit un casting de personnages all-star à travers la vallée de San Fernando alors que leurs vies se croisent de manière inattendue, alors que chaque personnage cherche son propre sens dans la vie.
Peut-être le film le plus célèbre jamais réalisé par le célèbre cinéaste Cameron Crowe, Jerry Maguire est, à bien des égards, un film parfait. Sans cesse citable, mettant en vedette des performances incroyables de sa large distribution, et remarquable pour de nombreuses raisons, c’est une excellente romance sportive à lancer en toute occasion. Lorsque Jerry Maguire, un agent sportif d’une entreprise populaire, écrit une note de service qui le fait virer, il est obligé de créer sa propre entreprise de gestion, avec l’aide de la mère célibataire Dorothy Boyd. Avec un seul client à leur nom – Rod Tidwell, une star montante du football – Jerry et Dorothy travaillent dur pour faire démarrer leur entreprise.
Bien que Le rachat de Shawshank est maintenant considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps, sa réception en 1994 a été beaucoup plus discrète. Un box-office doux déçoit, Shawshank n’a pas connu un succès retentissant jusqu’à ce que TNT commence à le diffuser en rediffusions en 1997. Le film se situe maintenant en haut du Top 250 IMDB avec une note de 9,2 et continue d’être aimé par les nouvelles générations de téléspectateurs. Le film suit le banquier Andy Dufresne (Tim Robbins), qui est condamné à deux peines de prison à vie consécutives pour les meurtres de sa femme et de son amant, bien qu’il sache qu’il n’a pas commis les crimes. À Shawshank, la prison où il a été envoyé pour purger sa peine, il se lie d’amitié avec Red (Morgan Freeman), connaît la brutalité de vie en prison, et tente de continuer sa vie pendant 19 ans d’incarcération.
Chef-d’œuvre cinématographique et l’un des meilleurs films de ce siècle, l’œuvre de Paul Thomas Anderson Il y aura du sang est un incontournable, d’autant plus qu’il est en streaming sur Netflix. Inspiré par Pétrole!, le roman d’Upton Sinclair, et avec Daniel Day-Lewis dans le rôle du magnat du pétrole Daniel Plainview, Il y aura du sang est une montre mystique et addictive qui vous hantera longtemps après le générique. Une fois qu’un mineur d’argent est devenu prospecteur pétrolier, Plainview déménage dans une Californie riche en pétrole pour continuer à gagner de l’argent. Utilisant son fils adoptif HW pour projeter une image digne d’un homme de famille digne de confiance, Plainview contraint les propriétaires fonciers locaux à lui vendre leurs propriétés pour une bouchée de pain, sans savoir à quel point elles sont précieuses. Lorsque le prédicateur local Eli Sunday soupçonne les motivations et les intentions de Plainview, il déclenche involontairement une querelle à feu lent qui menace la vie des deux hommes.
David O. Russell a connu un énorme succès critique et commercial avec Le combattant, après des années de versions plus petites comme I Heart Huckabees, et en 2012, il a réussi à se surpasser à nouveau avec Livre de jeu Silver Linings. Basé sur le roman du même nom, le film suit Pat (Bradley Cooper), un homme qui retourne chez ses parents (Robert De Niro et Jacki Weaver) après huit mois de traitement dans un établissement de santé mentale pour troubles bipolaires. Pendant son séjour à la maison en Pennsylvanie, Pat rencontre Tiffany (Jennifer Lawrence), une jeune veuve et la sœur de la femme de l’ami de Pat, Ronnie. Les deux ont débuté dans un dîner tout en parlant de leurs médicaments, et les deux conviennent de s’entraider avec leurs objectifs individuels: renouer avec l’ex-femme de Pat, Nikki, et participer à un concours de danse avec Tiffany. Le film a reçu huit nominations aux Oscars, et Jennifer Lawrence a remporté le prix de la meilleure actrice.
Le réseau social n’est pas seulement le meilleur film de David Fincher, c’est aussi l’un des meilleurs films des années 2010, un film vraiment résonnant qui continue de prendre des significations plus profondes près d’une décennie après sa sortie. Le film fait suite à la création de Facebook par Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) en 2003 et 2004, en commençant par la création controversée d’un site Hot or Not exclusif à Harvard et conduisant à l’expansion de Facebook dans tous les collèges du monde entier. Pendant ce temps, le film se déroule dans le temps avec deux procès différents auxquels Zuckerberg est impliqué: un avec ses camarades de Harvard Cameron et Tyler Winklevoss (Armie Hammer), qui l’accusent d’avoir volé le site Web, et un avec son ancien meilleur ami Eduardo Saverin (Andrew Garfield), qui accuse Zuckerberg d’avoir dilué injustement ses parts dans l’entreprise après avoir été expulsé.