30 meilleurs films d’animation sur Netflix [April 2020]

Le gagnant du meilleur long métrage d’animation aux Oscars 2019, Spider-Man: dans le Spiderverse est un knock-out absolu à la fois au niveau technique et au niveau de la narration. Le film se déroule en dehors de l’univers Marvel traditionnel, racontant l’histoire de Miles Morales, un adolescent qui obtient des pouvoirs d’araignée après avoir été mordu par une araignée radioactive. Après que Peter Parker, de l’univers de Morales, soit sorti dans une bataille, Miles devra faire équipe avec Peter B. Parker, un Spider-Man d’une réalité alternative, avec Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir, et Peni Parker et SP // dr pour éliminer Kingpin alors qu’il tente d’utiliser un supercollider pour traverser la réalité. Le film est drôle, réconfortant et se sent plus frais que la plupart des Homme araignée film pourrait être. Pendant ce temps, le style visuel et les marques animées Spiderverse l’un des plus beaux films CGI jamais réalisés.

Animé par Cartoon Saloon et exécutif produit par Angelina Jolie, Le soutien de famille est le deuxième long métrage de Nora Twomey. Sorti en 2017 et nominé pour le prix du meilleur long métrage d’animation aux Academy Awards 2018, Le soutien de famille raconte l’histoire de Parvana, une jeune fille qui vit à Kaboul, en Afghanistan, sous le contrôle des talibans. Elle vit avec son père Nurullah, un enseignant handicapé pendant la guerre soviéto-afghane et transformé en marchand connu sous le nom de «colporteur», jusqu’à ce qu’il soit injustement arrêté après qu’un membre des talibans pense que Nurullah l’a insulté. La famille de Parvana étant restée sans membre masculin, elle et sa famille ne peuvent quitter la maison en vertu de la loi talibane. Restée avec peu d’options, Parvana s’habille comme un garçon pour devenir le neveu de Nurullah, Aatish, afin de trouver les moyens de subvenir aux besoins de sa famille. Le film a été acclamé par la critique pour son histoire et son animation.

Il y a beaucoup à aimer 9, de son univers unique et de son style visuel à sa vision sombre des thèmes de la protection du monde qui nous entoure. En dépit d’être une fonctionnalité animée, 9 est difficile à recommander pour les plus jeunes, avec sa cote PG-13 et son monde effrayant de science-fiction. Le film, réalisé par Shane Acker, est basé sur le court métrage nominé aux Oscars du même nom, développé pour s’adapter à un long métrage, bien qu’à 79 minutes, le travail soit plutôt court. S’ouvrant dans l’Allemagne des années 1930, le film suit comme un scientifique crée neuf ragdolls en utilisant l’alchimie et en séparant un morceau de son âme dans chaque poupée. Le film se déroule quelque temps après dans un monde dystopique, alors que les neuf poupées doivent voyager à travers le monde pour détruire une machine responsable de la chute de l’humanité.

L’un des rares films d’animation étrangers sur cette liste, Ma vie de courgette (aussi connu sous le nom Ma vie de Courgette) est un film d’animation stop-motion franco-suisse de 2016 qui fonctionne comme une histoire de passage à l’âge adulte sur un orphelin nommé Zucchini, qui vit dans une famille d’accueil. Le film a été acclamé par la critique et nominé pour des dizaines de prix, dont un Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2017. Le sujet n’est peut-être pas approprié pour les jeunes enfants, mais c’est un excellent film pour les adolescents et les adolescents à regarder pour en savoir plus sur l’état les soins et les situations réelles qui peuvent tomber sur les gens (alcoolisme, suicide, etc.). Vérifiez certainement celui-ci.

L’un des rares films de notre liste spécialement conçu pour les adultes, Godzilla: la planète des monstres est un film Netflix Original produit par Toho Animation. Le 32e film de la franchise Godzilla et le tout premier long métrage d’animation, La planète des monstres commence en 1999, lorsque de grands monstres commencent à apparaître sur toute la planète. Lorsqu’un plan pour vaincre Godzilla avec Mechagodzilla échoue, l’humanité est obligée d’évacuer la Terre, partant pour Tau Ceti e. Le film fait suite à cette décision, notamment la mutinerie, les conflits religieux et la mutation de la Terre grâce à l’existence de Godzilla depuis de nombreuses années. Le film peut être regardé en japonais avec sous-titres anglais ou en dub anglais. La planète des monstres est le premier d’une trilogie planifiée de films, avec une suite, Godzilla: Kessen Kidō Zōshoku Toshi, prévu pour une sortie au Japon en mai 2018 et sur Netflix quelque temps après.

Encore un autre film d’animation français, Avril et le monde extraordinaire (aussi connu sous le nom Avril et le Monde Truqué) est remarquable pour son style d’animation unique, son adaptation de l’esthétique steampunk et l’utilisation du travail du dessinateur français Jacques Tardi. Le film commence en 1870, à la veille de la guerre franco-prussienne, alors que Napoléon III visite le laboratoire de Gustave Franklin pour voir la création de son armée de supersoldats. Dégoûté et bouleversé par les créations de Franklin, Napoléon tente de tuer les créations, se tuant à la fois lui-même et Franklin dans une explosion. Au cours des soixante prochaines années, alors que les scientifiques commencent à disparaître du monde entier, l’Europe se métamorphose et se tord par la dépendance au charbon pour continuer avec des percées technologiques. Dans ce nouveau monde, April (Marion Cotillard) part en mission avec son chat parlant pour retrouver ses parents.

Du directeur de The Nut Job vient ce tout nouveau film d’animation original Netflix, Gnome seul. Basé sur une guerre entre les gnomes et les troggs, des créatures farfelues qui vivent sous terre et déterminées à manger la terre, le film suit Chloé (Becky G), préadolescente, qui emménage dans une nouvelle maison remplie de nains de jardin qui prennent vie pour combattre les Troggs. Bien que Chloé et son nouvel ami ringard Liam semblent destinés à prendre les armes entre les deux côtés, Chloé est forcée entre sa nouvelle vie de lutter contre les ennemis de la Terre ou de devenir une élève du collège populaire – un choix qui est plus difficile qu’il n’y paraît.

Mlle Hokusai est basé sur le manga du même nom des années 1980, adapté en un long métrage de 90 minutes de 2015. Le film suit des épisodes alternés entre la vie d’O-Ei et de son père Tetsuzo au début des années 1800, alors que des peintres du Japon viennent visiter . Le film présente O-Ei en tant qu’artiste talentueux qui aide Tetsuzo avec son œuvre, y compris en aidant à réparer une peinture d’un dragon japonais qui a été endommagé la nuit avant sa livraison. Le film suit également O-Ei alors qu’elle rend visite à sa demi-sœur aveugle, que son père refuse de visiter en raison de sa cécité et de sa peur de la maladie. Le film est un regard déchirant sur la famille, le talent, l’art et l’ambition, et mérite certainement d’être regardé sur le service. L’un des rares projets en streaming sur Netflix basé sur des événements historiques, Mlle Hokusai vaut la peine d’être regardé; le film détient 95 pour cent sur Rotten Tomatoes.

Si vous êtes comme la plupart des Américains, vous n’avez probablement jamais entendu parler de Mune: Gardien de la Lune. Bien que son titre puisse ressembler à n’importe quel nombre de films d’animation en streaming direct couvrant le genre d’animation dans Netflix, Mune est un film français acclamé par la critique qui a réussi à remporter les prix du jury des jeunes au Festival international du film pour enfants du TIFF en 2014. Pour un film d’animation indépendant réalisé avec un budget de seulement 17 millions de dollars, il est en fait incroyablement impressionnant et mérite d’être diffusé une nuit. Le film suit Mune, qui doit se lancer dans une quête pour récupérer le soleil après le vol du souverain maléfique des enfers.

Le premier film du Studio Ponoc, Marie et la fleur de la sorcière est un film de style Studio Ghibli, et le troisième film d’Hiromasa Yonebayashi. Le film suit une jeune fille nommée Mary Smith, qui découvre une mystérieuse fleur appelée « voler de nuit ». La fleur lui donne le pouvoir de devenir un avec pour une seule nuit, ce qui, après sa nouvelle vie ennuyeuse vivant avec sa grande tante Charlotte en Angleterre, lui donne un nouvel espoir de s’amuser. Combinée avec un vieux manche à balai, Mary est entraînée dans une nouvelle vie pleine de mystère et d’excitation, où elle rejoint une nouvelle académie de magie qui semble merveilleuse à première vue. Cela dit, une obscurité plane en dessous de l’école, menaçant Mary et l’obligeant à faire les choses juste après une erreur fatale.

Considéré comme le dernier film sorti au cours de la Renaissance Disney des années 1990 (qui, à notre avis, ne rend pas service à deux des meilleurs films d’animation Disney, Lilo et Stitch et La nouvelle routine de l’empereur, mais nous nous éloignons), Tarzan est peut-être mieux connu pour sa bande originale de Phil Collins et l’excellente adaptation du matériel source original, qui utilise à la fois une animation traditionnelle et des toiles de fond CGI pour créer un film unique, complet avec tout ce que vous voudriez dans une adaptation. Le film suit Tarzan, un enfant orphelin dans la jungle qui est élevé par un groupe de gorilles, avec sa mère porteuse Kara. Devenu adulte, Tarzan doit protéger son clan de l’arrivée d’un groupe d’explorateurs anglais, dirigé par le chasseur Clayton, qui accompagne les porteurs, Jane et son père Archimède. Tiraillé entre son nouvel amour pour Jane et sa famille de gorilles, Tarzan doit trouver sa place dans ce monde.

Du directeur de 2007 Surf’s Up vient Canard Canard Oie, un film d’animation original de Netflix coproduit entre les États-Unis et la Chine. Le film suit Peng (Jim Gaffigan), une oie chinoise dont le troupeau est en pleine migration. Malheureusement pour Peng, il n’aime pas son troupeau et est abandonné pendant son sommeil, laissé seul dans le désert. Lorsque Peng rencontre un duo de canetons séparés de leur mère, les trois commencent leur randonnée pour redécouvrir leur place dans le monde, avec seulement les autres sur lesquels s’appuyer. Le film met également en vedette le talent vocal de Zendaya, Greg Proops, Stephen Fry, Carl Reiner et Reggie Watts. Initialement prévu pour une sortie en salles, le statut du film en tant qu’original Netflix signifie que vous pouvez le diffuser à tout moment.

Dans Saut! (aussi connu sous le nom Ballerine hors des États-Unis), nous suivons Félicie (Elle Fanning), une pauvre orpheline vivant dans la France des années 1880 qui rêve de devenir danseuse. Malheureusement, grâce à sa situation familiale et financière, elle manque de formation formelle pour se rapprocher de son rêve. Découragée par sa vie, elle et son ami orphelin Victor (Nat Wolff dans la version américaine, Dane DeHaan ailleurs), un jeune inventeur, se sont enfuis de leur orphelinat en Bretagne rurale pour se diriger vers Paris. Finalement, les deux se séparent, Victor travaillant comme garçon de bureau dans une boutique d’inventeurs, tandis que Félicie rencontre Odette (Carly Rae Jepsen) à l’Opéra de Paris. Là, Félicie tentera de faire une impression sur le cruel propriétaire de l’opéra, auditionnant pour une performance de « The Nutcracker ». Le film présente une chanson originale de Carly Rae Jepsen, «Cut to the Feeling».

La plupart des gens pensent Emmêlé ou Wreck-It Ralph comme les films qui ont aidé à ramener Disney à un âge d’or de l’animation, créant des classiques qui résistent aujourd’hui au lieu de films comme Petit poulet ou Accueil sur la Gamme. Malheureusement, Boulon semble avoir dépassé de nombreuses personnes, malgré les éloges de la critique et étant considéré comme l’un des meilleurs de Disney des années 2000. Dans Boulon, un chiot nommé Bolt est adopté par une jeune fille nommée Penny, qui devient finalement une star dans une série télévisée à succès mettant en vedette elle et Bolt. Bolt a été élevé pour croire que tout était réel, y compris ses super-pouvoirs et ses capacités de lutte contre le crime, ce qui le fait paniquer après le tournage d’un épisode qui se termine avec Penny kidnappé. Après s’être accidentellement expédié à New York en poursuivant Penny, Bolt doit trouver un moyen de rejoindre Penny avec l’aide de nouveaux amis.

Le premier long métrage d’animation entièrement original de Netflix emmène les téléspectateurs dans un voyage dans la ville futuriste de Grainland et suit Mai Su, qui vit une vie idéale avec ses parents avant le divorce et son père quittant sa famille. Molly, la mère de Mai, surmonte le divorce en achetant des robots avancés connus principalement sous le nom de Q-Bots, mais ces robots prennent le temps de Molly et laisse Mai seule avec ses pensées. Alors qu’elle abandonne l’idée des robots, elle se retrouve mise à l’écart de la société, où les robots remplacent rapidement tout, du système éducatif aux forces de l’ordre. Maintenant adolescente, Mai se retrouve en difficulté lorsqu’un rare robot connu sous le nom de 7723 (la voix de John Krasinski) s’échappe de sa captivité et doit être surveillé par les soins de Mai. Avec une action de type Marvel et une distribution de voix stellaire, le premier original animé de Netflix est un régal rare.

Dans cette adaptation de l’original Pokémon pilote, le film suit Ash Ketchum, un jeune garçon qui fête son anniversaire en devenant entraîneur de Pokémon. Après avoir dormi accidentellement trop tard, il arrive au laboratoire du professeur Oak pour apprendre les trois Pokémon qu’il aurait pu avoir – Bulbasaur, Squirtle et Charizard – ont été emmenés par d’autres formateurs. Malgré la déception, Ash rencontre son premier Pokémon, un Pikachu de type électrique, qui se lie rapidement d’amitié avec Ash alors qu’ils parcourent le monde. Les fans de l’anime original voudront vérifier cette nouvelle version de la série, qui prend quelques tours et détours et propose de tout nouveaux personnages pour remplacer Brock et Misty.

Dans la suite à succès de 2012 Wreck-It Ralph, Ralph et Vanellope reviennent pour se lancer dans une toute nouvelle aventure. Bien que Ralph s’amuse depuis les événements du dernier film, les choses sont devenues un peu obsolètes pour Vanellope. Lorsque l’arcade Ralph et ses amis vivent dans un accès à un routeur, la paire d’amis passe du protecteur de surtension au World Wide Web, faisant un voyage à travers les mèmes, les vidéos YouTube et le monde de Disney. Un film sur le fait de rester amis même lorsque vous devenez de nouvelles personnes Ralph brise Internet est plus drôle et plus charmant que ses premières bandes-annonces ne le laissaient croire.

L’un des deux spéciaux télévisés produits à l’origine pour Nickelodeon avant d’être repris par Netflix, Envahisseur Zim: Entrez dans le Florpus est une continuation du spectacle d’animation classique culte original, qui se déroule des années après l’annulation Envahisseur Zim. Lorsque Zim et GIR apparaissent sur leur pelouse des années après leur disparition, Dib Membrane – l’archimème de Zim dans la série originale – les affronte de front. Dib, maintenant devenu obèse et physiquement incapable de s’opposer à Zim, est informé que cela faisait partie du plan de Zim pour arriver à la phase 2 de l’invasion de la Terre. Malheureusement, Zim a complètement oublié ce que la phase 2 de son plan est censé être, et une fois qu’il a proposé un nouveau plan, The Tallest n’en veut pas. Ayant irrité The Tallest en invoquant l’Armada Irken, Zim se met lui-même et toute la Terre en danger. Ceux qui écoutent certains des petits rôles dans le film peuvent remarquer Rick et MortyJustin Roiland, aux côtés de la distribution originale de la série.

Comme Entrez dans le Florpus, Rocko’s Modern Life: Static Cling est une continuation et une suite de la série originale des années 1990. Acclamé par la critique à sa sortie, Accrochage statique reprend 23 ans après la série originale, Rocko, Heffer et Filburt étant réintégrés dans la société après avoir passé du temps dans l’espace. Maintenant, à l’ère de la fin des années 2010, O-Town, les trois amis se retrouvent entourés d’équipements modernes comme les smartphones, les boissons énergisantes, les food trucks et les cafés. Alors que Heffer et Filburt apprécient le 21e siècle, Rocko préfère passer son temps à essayer d’obtenir son émission de télévision préférée, The Fatheads, de retour sur les ondes, car il reste le dernier vestige de son passé. Pour ce faire, il part à la recherche de Ralph Bighead, le créateur original de la série.

Le premier de trois films de théâtre basé sur l’un des Nicktoons les plus populaires de tous les temps, Le film des Razmoket est peut-être mieux connu pour avoir présenté Dil Pickles à l’émission, le petit frère de Tommy Pickles. Après la naissance de Dil (abréviation de Dylan), Tommy et les autres bébés se fatiguent rapidement de ses pleurs constants et de son besoin d’attention continue, conduisant à une lutte majeure entre Tommy et bébé Dil. Malgré la désapprobation de Tommy, les autres bébés décident de ramener Dil à l’hôpital en utilisant un wagon Reptar pour sortir de la maison. Écrasés dans les bois en dehors de la ville, les bébés doivent retrouver Dil et rentrer chez eux. Bien que moins bien reçu que la suite, Razmoket à Paris, Le film des Razmoket est remarquable pour être le premier film de Nickelodeon basé sur un Nicktoon, qui a ensuite conduit à des films comme Le film Spongebob Squarepants et sa suite, et Le film Wild Thornberrys.

Quand tu auras fini Razmoket: le film, vous voudrez vérifier sa suite, Razmoket à Paris. De loin le meilleur de la trilogie de Razmoket films, Razmoket à Paris change l’orientation de Tommy Pickles à son meilleur ami Chucky alors que tout l’équipage se rend en vacances à Paris. Lorsque Stu et Chaz sont envoyés en Euro-Reptarland pour réparer des dinosaures animatroniques qu’ils avaient construits pour le parc, les bébés se retrouvent au-dessus de leur tête alors qu’ils affrontent le manager de Reptarland, Coco La Bouche. Pendant ce temps, le père de Chucky, Chaz, se retrouve la cible de l’amour de Coco, et le groupe – ainsi que la nouvelle venue Kimi Watanabe – font de leur mieux pour empêcher Coco de devenir la mère de Chucky.

Beaucoup de gens se souviennent de Space Jam, le premier film Looney Tunes sorti en salles, soit à travers des lunettes de nostalgie ou ironiquement. Le film fut un succès au box-office mais fut critiqué par les critiques à sa sortie. Moins de gens se souviennent de la suite de ce film, Looney Tunes: Back in Action, mais c’est dommage – c’est sans aucun doute le meilleur des deux films. Réalisé par Joe Dante, l’un des réalisateurs les plus inventifs et sous-estimés d’Hollywood (Gremlins et Gremlins 2, The ‘Burbs, Small Soldiers), Looney Tunes: Back in Action est beaucoup plus en phase avec les dessins animés originaux. Bien que l’intrigue soit compliquée et un peu en désordre, toute l’expérience de regarder le film rappelle celle de ces courts métrages classiques. Avec beaucoup de gags, de blagues stupides et de moments conçus uniquement pour le rire, le film – qui met également en vedette Brendan Fraser et Jenna Elfman en tant que personnages principaux – mérite d’être revu.