25 meilleurs films de science-fiction et de fantaisie en streaming sur Netflix [Spring 2020]

Okja est un autre film exclusif à Netflix et le deuxième film de langue anglaise réalisé par Bong Joon-ho, le réalisateur de films sud-coréens L’hôte, Mère (dont aucun ne doit être confondu avec les films américains du même nom), et Snowpiercer. Comme Snowpiercer, Okja est un film d’action-aventure qui utilise son intrigue comme métaphore majeure pour une leçon de la vie réelle, cette fois concernant l’agriculture industrielle et le concept d’environnementalisme. Le film n’est peut-être pas subtil avec ses messages, mais cela ne l’empêche pas d’être un excellent récit fascinant et infiniment triste. Le personnage principal est joué ici par l’actrice sud-coréenne Ahn Seo-hyun, mais ne pensez pas que vous ne verrez pas de visages reconnaissables. Tilda Swinton, Paul Dano, Lily Collins, Giancarlo Esposito et Jake Gyllenhaal se présentent tous parmi leurs homologues sud-coréens.

L’un des meilleurs films de 2013 est arrivé sur Netflix fin juillet, et ça vaut le coup. Sa est le quatrième film du célèbre cinéaste / occasionnel Âne star Spike Jonze, suite à ses deux collaborations avec Charlie Kaufman (Être John Malkovich et Adaptation) et son adaptation de Où les choses sauvages sont en 2009. Le film se déroule dans un futur proche de Los Angeles et suit Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un introverti solitaire qui va divorcer avec son amoureux d’enfance (Rooney Mara). Insatisfait de sa vie, Twombly achète une mise à niveau du système d’exploitation intelligent pour son ordinateur, conçu avec une intelligence artificielle et capable de s’adapter et d’évoluer. Décidant de lui donner une voix féminine, le système d’exploitation se surnomme Samantha et Theodore commence à se lier avec elle. Le film suit Théodore alors qu’il développe une relation avec son IA et qu’il apprend à grandir et à s’adapter en tant que personne.

Lors des débuts de réalisation du scénariste Alex Garland (28 jours plus tard, Ne me laisse jamais partir, Ensoleillement), nous avons présenté Caleb Smith, un programmeur pour Blue Book, un moteur de recherche de type Google dirigé par le mystérieux et isolé PDG Nathan Bateman. Lorsque Smith gagne un voyage pour rencontrer le PDG de son entreprise pendant une semaine, il découvre que Nathan vit seul, à la seule exception de son assistant, Kyoko, un robot alimenté par une intelligence artificielle. Nathan présente Caleb à Ava, un robot plus puissant qui a passé un test de Turing, avec Nathan espérant que Caleb l’aidera à comprendre si Ava pense de vraies pensées et émotions. Comme le narcissisme et la consommation excessive d’alcool de Nathan rendent Caleb mal à l’aise, il commencera lentement à se tourner vers le PDG de la société. Mais quand Ava s’avère être bien plus capable et autosuffisant qu’à première vue, Caleb doit commencer à se demander: peut-il faire confiance à quelqu’un, encore moins à lui-même?

Un film difficile à expliquer, Sous la peau est un film de Jonathan Glazer (Naissance), vaguement basé sur le roman du même nom. Il met en vedette Scarlett Johansson comme un être venu d’ailleurs, qui arrive sur Terre et prie les hommes en Écosse. Le film fonctionne efficacement comme le portrait d’une extraterrestre essayant de collecter des données sur l’humanité, provoquant une crise d’identité chez l’extraterrestre qui se termine par une perte de contrôle. L’idée que les hommes soient punis pour désirer des femmes qui semblent vulnérables peut également être attribuée aux idéaux de science-fiction du film, bien que, comme toujours, le film soit jusqu’à un certain degré de lecture par le spectateur. Sous la peau est une montre difficile, une bombe au box-office qui a néanmoins reçu des critiques élogieuses. Si vous aimez la science-fiction dure, vous vous devez de vérifier celle-ci.

Les Wachowski ne sont pas étrangers aux films abstraits et étranges, mais même selon leurs normes, L’ascendance de Jupiter est un film fou. Jupiter Jones (Mila Kunis) est née sous des signes qui prédisaient la grandeur future, mais sa réalité en tant que femme consiste à nettoyer les maisons des autres et à faire de mauvaises pauses sans fin. Caine (Channing Tatum), un chasseur génétiquement modifié, arrive sur Terre pour la localiser, informant enfin Jupiter de la grand destin qui l’attend: la signature génétique de Jupiter la marque comme la prochaine en ligne pour un héritage extraordinaire qui pourrait altérer l’équilibre du cosmos. Bien que le film ait reçu des critiques négatives et était une bombe au box-office, les fans de science-fiction ont développé un culte suivant autour du film.

Dans ce classique de l’aventure de science-fiction de tous les temps, Robert Zemeckis apporte au grand écran l’un des meilleurs scripts écrits à Hollywood. Michael J. Fox incarne Marty McFly, un rockeur en herbe qui se sent à sa place à la fois à l’école et à la maison. Outre sa petite amie, son plus proche confiant est Doc (Christopher Lloyd), un scientifique que beaucoup dans la ville considère comme dangereux et fou. Lorsque Doc fait la démonstration de sa machine à voyager dans le temps pour le parking du centre commercial tard dans la nuit, Marty est stupéfait de voir que cela fonctionne. Après avoir été renvoyé en 1955, il devra trouver un moyen d’alimenter la machine à remonter le temps pour revenir à son époque, tout en corrigeant l’histoire et en veillant à ce que ses parents se retrouvent ensemble. Le film a été suivi de deux suites, qui sont également en streaming sur Netflix.

Basé sur une histoire du célèbre écrivain de science-fiction Philip K. Dick, Rapport minoritaire est un thriller d’action-détective se déroulant à Washington D.C. en 2054, où la police utilise une technologie psychique pour arrêter et condamner les meurtriers avant qu’ils ne commettent leur crime. Tom Cruise est à la tête de cette unité de PreCrime, mais est obligé de compter avec le pouvoir de PreCrime lorsqu’il est lui-même accusé du meurtre futur d’un homme qu’il n’a même pas rencontré. Rapport minoritaire a été l’un des films les mieux notés de 2002 et a été nominé pour plusieurs prix, totalisant plus de 350 millions de dollars dans le monde. À la fois un plaisir pour la foule d’action de science-fiction et un film qui soulève vraiment des questions fascinantes.

Souvent considérée comme l’une des meilleures comédies de tous les temps, jour de la marmotte est absolument un incontournable pour les cinéphiles, les fans de Bill Murray ou tous ceux qui aiment une bonne comédie. Dans le film, Murray incarne Phil Connors, un météorologue local persuadé par sa productrice Rita (Andie MacDonald) de se rendre à Punxsutawney, en Pennsylvanie depuis leur gare d’attache de Pittsburgh pour faire un rapport sur les célébrations de la marmotte. Une fois là-bas, il se retrouve pris au piège dans une tempête de neige qui, selon lui-même, manquerait la région, et après avoir été forcé de passer une autre nuit dans la «ville hick» de Punxsutawney, se réveille pour constater qu’il est coincé pour répéter le Jour de la marmotte pour toujours. Réalisé et écrit par un ami et collaborateur Harold Ramis, le schtick impassible de Murray n’a jamais été meilleur que dans ce chef-d’œuvre.

En ce qui concerne les comédies monstrueuses, Tremblements est souvent considéré comme le meilleur de sa catégorie. Le film suit les réparateurs Val McKee (Kevin Bacon) et Earl Bassett (Fred Ward), deux hommes fatigués de leur vie terne dans la petite ville déserte de Perfection, Nevada. Mais juste au moment où les deux tentent de sauter la ville, ils tombent sur une série de morts mystérieuses et un sismologue concerné (Finn Carter) étudie les lectures contre nature ci-dessous le sol. Avec l’aide d’un couple excentrique (Reba McEntire, Michael Gross), le groupe se bat pour sa survie contre des monstres géants ressemblant à des vers avides de chair humaine. Le film a été suivi d’un certain nombre de séquences en direct (mettant en vedette Michael Gross retournant à son rôle d’origine), mais le premier film reste le meilleur.

Réalisé par le célèbre cinéaste visionnaire Tim Burton et mettant en vedette Johnny Depp dans le rôle du légendaire chocolatier Willy Wonka, Charlie et la chocolaterie est une adaptation en 2005 du livre pour enfants classique du même nom. Au lieu de travailler à partir du film musical de 1971 qui, bien que bien considéré, a changé plusieurs aspects du roman pour le bien des chansons tout au long du film, Charlie est plus fidèle au livre que l’ancien titre, tout en laissant de la place pour ajouter une histoire d’origine pour M. Wonka. Le film a été un énorme succès au box-office et a conduit à des adaptations ultérieures de Tim Burton d’autres littératures fantastiques classiques, y compris Alice au pays des merveilles.

Souvent saluée comme l’une des meilleures études de personnages de science-fiction de la dernière décennie, Lune a été réalisé par Duncan Jones (Code source, Warcraft), fils de David Bowie. Lune met en vedette Sam Rockwell dans le rôle de Sam Bell, un employé de Lunar Industries qui réside seul dans une usine lunaire. Bien que l’usine soit presque entièrement automatisée, Sam réside en un seul humain pour garantir que les opérations se poursuivent à leur rythme standard. Deux semaines avant la fin de son contrat de trois ans, Sam tombe inconscient après un accident impliquant son rover lunaire. Lorsque Sam se réveille, il n’a aucun souvenir de l’accident, mais en entendant l’ordinateur AI GERTY (Kevin Spacey) recevoir des instructions pour ne pas laisser Sam sortir de la base, il simule un accident et arrive sur les lieux de l’accident lunaire, seulement pour trouver son sosie toujours inconscient. Ensemble, les deux Sam doivent comprendre ce que cela signifie pour leurs deux vies et résoudre la vérité derrière leur existence. Lune a été suivi par un successeur spirituel Muet, un film de 2018 réalisé par Jones et sorti sur Netflix.

Réalisé et écrit par Richard Curtis (L’amour en fait, quatre mariages et un enterrement), À propos du temps est une comédie romantique teintée d’éléments de science-fiction, tissant ensemble une histoire charmante qui livre une grande histoire d’amour et un conte père / fils. Quand Tim Lake (Domhnall Gleeson) a 21 ans, son père (Bill Nighy) lui dit un secret: les hommes de leur famille peuvent voyager dans le temps. Bien qu’il ne puisse pas changer l’histoire, Tim décide d’améliorer sa vie en obtenant une petite amie. Il rencontre Mary (Rachel McAdams), tombe amoureux et gagne enfin son cœur viun voyage dans le temps et un peu rusé. Cependant, alors que sa vie inhabituelle progresse, Tim constate que sa capacité spéciale ne peut pas le protéger, lui et ceux qu’il aime, des problèmes de la vie ordinaire.