Pour certains, la science-fiction et la fantaisie peuvent sembler des opposés polaires. Technologie contre magie, avenir contre passé, intelligence artificielle contre dragons et bêtes mythiques. Cependant, ces genres ne se limitent pas à ce que vous pourriez imaginer à première vue. Les deux genres peuvent être utilisés pour montrer des paraboles ou enseigner des leçons sur notre propre époque moderne. La science-fiction des années 1960 utilisait des idées alors modernes et cherchait à combattre le racisme et d’autres discriminations; la fantaisie, quant à elle, a récemment fait de même, cherchant à créer des mondes où nos propres problèmes peuvent être atténués ou traités. Les deux genres ont également beaucoup d’attrait croisé, mélangeant et remuant souvent les genres d’une manière que certains fans ne réalisent même pas. Guerres des étoiles, par exemple, est autant une série fantastique qu’une série de science-fiction, utilisant le décor de l’espace mais les tropes des films fantastiques pour combiner les deux genres en un seul.
Que vous soyez à la recherche d’une toute nouvelle aventure fantastique au pays des donjons et des dragons, d’un conte de héros de bande dessinée et de méchants, ou d’une parabole de science-fiction au rythme lent et profond, nous avons vingt -cinq exemples des meilleurs films de science-fiction et fantastique sur Netflix pour le printemps 2020.
Dans un avenir proche, Gwen est porte-parole du Center for Advanced Health and Living, où elle vend des procédures cosmétiques. Malheureusement, elle gagne peu et cherche désespérément à assurer le bonheur de sa fille, Jules. Elle accepte une procédure d’échange de corps expérimentale pour la faire paraître plus jeune et plus ambiguë sur le plan racial, même si la procédure lui causera une douleur chronique et l’obligera à se faire vacciner toutes les deux heures pour respirer. L’histoire qui se déroule est réfléchie, énervante et peut-être trop réaliste.
Okja est un autre film exclusif à Netflix et le deuxième film de langue anglaise réalisé par Bong Joon-ho, le réalisateur de films sud-coréens L’hôte, Mère (dont aucun ne doit être confondu avec les films américains du même nom), et Snowpiercer. Comme Snowpiercer, Okja est un film d’action-aventure qui utilise son intrigue comme métaphore majeure pour une leçon de la vie réelle, cette fois concernant l’agriculture industrielle et le concept d’environnementalisme. Le film n’est peut-être pas subtil avec ses messages, mais cela ne l’empêche pas d’être un excellent récit fascinant et infiniment triste. Le personnage principal est joué ici par l’actrice sud-coréenne Ahn Seo-hyun, mais ne pensez pas que vous ne verrez pas de visages reconnaissables. Tilda Swinton, Paul Dano, Lily Collins, Giancarlo Esposito et Jake Gyllenhaal se présentent tous parmi leurs homologues sud-coréens.
L’un des meilleurs films de 2013 est arrivé sur Netflix fin juillet, et ça vaut le coup. Sa est le quatrième film du célèbre cinéaste / occasionnel Âne star Spike Jonze, suite à ses deux collaborations avec Charlie Kaufman (Être John Malkovich et Adaptation) et son adaptation de Où les choses sauvages sont en 2009. Le film se déroule dans un futur proche de Los Angeles et suit Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un introverti solitaire qui va divorcer avec son amoureux d’enfance (Rooney Mara). Insatisfait de sa vie, Twombly achète une mise à niveau du système d’exploitation intelligent pour son ordinateur, conçu avec une intelligence artificielle et capable de s’adapter et d’évoluer. Décidant de lui donner une voix féminine, le système d’exploitation se surnomme Samantha et Theodore commence à se lier avec elle. Le film suit Théodore alors qu’il développe une relation avec son IA et qu’il apprend à grandir et à s’adapter en tant que personne.
Lors des débuts de réalisation du scénariste Alex Garland (28 jours plus tard, Ne me laisse jamais partir, Ensoleillement), nous avons présenté Caleb Smith, un programmeur pour Blue Book, un moteur de recherche de type Google dirigé par le mystérieux et isolé PDG Nathan Bateman. Lorsque Smith gagne un voyage pour rencontrer le PDG de son entreprise pendant une semaine, il découvre que Nathan vit seul, à la seule exception de son assistant, Kyoko, un robot alimenté par une intelligence artificielle. Nathan présente Caleb à Ava, un robot plus puissant qui a passé un test de Turing, avec Nathan espérant que Caleb l’aidera à comprendre si Ava pense de vraies pensées et émotions. Comme le narcissisme et la consommation excessive d’alcool de Nathan rendent Caleb mal à l’aise, il commencera lentement à se tourner vers le PDG de la société. Mais quand Ava s’avère être bien plus capable et autosuffisant qu’à première vue, Caleb doit commencer à se demander: peut-il faire confiance à quelqu’un, encore moins à lui-même?
Un film difficile à expliquer, Sous la peau est un film de Jonathan Glazer (Naissance), vaguement basé sur le roman du même nom. Il met en vedette Scarlett Johansson comme un être venu d’ailleurs, qui arrive sur Terre et prie les hommes en Écosse. Le film fonctionne efficacement comme le portrait d’une extraterrestre essayant de collecter des données sur l’humanité, provoquant une crise d’identité chez l’extraterrestre qui se termine par une perte de contrôle. L’idée que les hommes soient punis pour désirer des femmes qui semblent vulnérables peut également être attribuée aux idéaux de science-fiction du film, bien que, comme toujours, le film soit jusqu’à un certain degré de lecture par le spectateur. Sous la peau est une montre difficile, une bombe au box-office qui a néanmoins reçu des critiques élogieuses. Si vous aimez la science-fiction dure, vous vous devez de vérifier celle-ci.
L’un des films les plus sous-estimés de cette décennie, Edgar Wright (Hot Fuzz, Baby Driver) Scott Pilgrim vs le monde est un triomphe visuel, une histoire drôle et charmante qui porte son cœur sur sa manche. Le film suit le bassiste et Scott Pilgrim (Michael Cera, 22 ans, dans un casting parfait), qui patauge à l’âge adulte sans emploi après avoir été écrasé par son ex-petite amie. Sortant maintenant d’un lycéen, il semble content de laisser sa vie passer, quand il rencontre Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), une fille nouvelle à Toronto qui semble être, littéralement, la fille des rêves de Scott. Un triomphe visuel, s’inspirant directement des jeux vidéo, des dessins animés et du roman graphique sur lequel cette série est basée, Scott Pilgrim vs le monde est une comédie d’action parfaite.
Les Wachowski ne sont pas étrangers aux films abstraits et étranges, mais même selon leurs normes, L’ascendance de Jupiter est un film fou. Jupiter Jones (Mila Kunis) est née sous des signes qui prédisaient la grandeur future, mais sa réalité en tant que femme consiste à nettoyer les maisons des autres et à faire de mauvaises pauses sans fin. Caine (Channing Tatum), un chasseur génétiquement modifié, arrive sur Terre pour la localiser, informant enfin Jupiter de la grand destin qui l’attend: la signature génétique de Jupiter la marque comme la prochaine en ligne pour un héritage extraordinaire qui pourrait altérer l’équilibre du cosmos. Bien que le film ait reçu des critiques négatives et était une bombe au box-office, les fans de science-fiction ont développé un culte suivant autour du film.
Le deuxième (et peut-être dernier) versement du Une histoire de Star Warssaga, Solo raconte l’histoire d’un jeune Han Solo, des années avant sa rencontre avec Luke Skywalker et sa future épouse Leia. Lorsque Han se trouve redevable au gangster Dryden Vos, lui et son équipage se retrouvent à planifier une aventure audacieuse pour se rendre sur la planète minière Kessel, un monde dangereux qui cause des ennuis à nos héros. Heureusement, son gang – composé de passeurs, de criminels et d’un Wookie de 190 ans du nom de Chewbacca – a le dos de l’autre. Bien sûr, pour réussir parfaitement le plan, ils auront besoin d’un navire rapide, et pour cela, Han se tourne vers un homme: Lando Calrissian. Bien que le film présente de nombreuses controverses en cours de route, y compris le licenciement des réalisateurs originaux Phil Lord et Christopher Miller, ce film se débrouille dans un sens du plaisir et de l’aventure que trop de films manquent ces jours-ci.
Nous serons honnêtes: Avengers: Infinity War ne figurera pas de sitôt sur la liste des « meilleurs films que vous ne connaissez pas ». Si vous avez un intérêt passager pour le MCU en tant que série, vous avez probablement vu ce film dans les salles de cinéma ou à la maison quand il a frappé iTunes et d’autres plateformes numériques quelques mois après sa sortie. Que vous l’ayez vu ou non, sa sortie sur Netflix en fait le moment idéal pour revisiter avant les prochaines sorties des deux Captain Marvel et la conclusion de l’histoire de Thanos, Avengers: Fin de partie. Le film suit toute l’équipe des Avengers, d’Iron Man, Hulk, Thor, Captain America et même les Gardiens de la Galaxie, alors qu’ils s’affrontent face à face avec Thanos et son Infinity Gauntlet. En mission pour collecter les six Infinity Stones, Thanos commence à collecter les pierres afin d’apporter la destruction, le chaos et sa propre version tordue de «l’ordre» à l’univers.
Yorgos Lanthimos a maîtrisé l’équilibre de l’humour absurde et de la fiction dystopique dans son film de 2015 Til homard, avec Colin Farrell et Rachel Weisz, après avoir réussi à attirer l’attention des critiques et des cinéphiles avec son film de 2010 Dogtooth. Le homard se déroule dans un univers dystopique où les célibataires n’ont que 45 jours pour trouver un partenaire romantique avant d’être transformés en animaux. Lorsque la femme de David le quitte pour un autre homme, il tente de former une relation dans son hôtel pour éviter d’être transformé en homard, son animal de prédilection. A l’hôtel, il fait des connaissances qui tentent également de trouver l’amour à l’hôtel, tout en vivant dans une société aux règles byzantines. N’importe qui avec un sens de l’humour sec comme le désert l’appréciera.
Les fans du premier Indestructibles Le film a attendu quatorze ans avant la première de la suite, et bien que certains y aient été déçus, la réaction générale au film a été assez forte. La suite reprend là où le premier film s’est terminé, avec la famille Parr dans le parking de la compétition d’athlétisme de leur fils, prête à combattre l’Underminer. Après qu’un combat ait laissé la ville en ruine, la famille se retrouve sans foyer et sans beaucoup d’options, c’est-à-dire jusqu’à ce qu’Helen trouve un nouvel emploi. Alors qu’elle se met au clair de lune en tant que héros dans une toute nouvelle ville, Bob reste à la maison avec Violet et Dash, prenant soin des enfants et hors des projecteurs. Lorsqu’un nouveau méchant apparaît à l’écran, promettant de prendre le contrôle des héros pour les transformer en méchants, la famille doit travailler avec Frozone et une ligue de nouveaux héros pour arrêter Screenslaver et sauver la situation.
Réalisé par le célèbre réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho (Okja, l’hôte), Snowpiercer est un film d’action de 2013 avec Chris Evans et Tilda Swinton. Le film suit Curtis (Evans), un passager à bord du Snowpiercer, un train voyageant éternellement à travers le globe désormais gelé. Curtis est poussé à son point de rupture et lui, avec les autres à l’arrière du train, prévoit une révolution pour éliminer à la fois le ministre Mason (Tilda Swinton) et Wilford (Ed Harris), l’inventeur du train. L’action du film est bien tournée, et le message de classe est fort et délivre sur des thèmes clairs. Bien sûr, les vraies stars de la série ici sont à la fois Evans et Swinton, qui sont à leur meilleur dans leurs rôles respectifs.
Le deuxième film le plus mignon impliquant un ours CGI qui sortira en 2018 (pas d’offense Ourson, mais nous aimons Paddington), Christopher Robin est une suite des contes originaux, donnant vie aux personnages classiques comme jamais auparavant, tout en offrant un aperçu de l’homme que Christopher Robin devient. Maintenant un père de famille et un esclave du travail capitaliste vivant à Londres, Christopher Robin, stressé, reçoit la visite surprise de son ami d’enfance Winnie the Pooh. Avec l’aide de Christopher, Pooh se lance dans un voyage pour retrouver ses amis: Tigrou, Bourriquet, Hibou, Porcinet, Lapin, Kanga et Roo. Une fois réunis, l’ours adorable et le gang voyagez dans la grande ville pour aider Christophe à retrouver la joie de vivre.
L’un des films les plus influents et les plus importants de 1999 est de retour sur Netflix. La matrice suit Thomas Anderson (Keanu Reeves), un programmeur informatique qui passe son temps à pirater en ligne, sous le nom de Neo. Neo continue de trouver l’expression «The Matrix» en ligne, le menant à être découvert par une femme nommée Trinity (Carrie Anne-Moss), qui explique qu’un homme nommé Morpheus peut l’aider à comprendre ce qui se passe. Présentée avec deux pilules par Morpheus, Neo accepte la pilule rouge, le forçant à se réveiller d’une capsule remplie de liquide, avant d’être secouru par l’aéroglisseur de Morpheus. Neo se rendant compte maintenant que toute sa réalité a été une simulation partagée du passé, il doit accepter son existence en tant que «The One» et lutter contre les machines qui ont capturé l’humanité.
Après la conclusion de Le cirque volant de Monthy Python, le groupe n’a pas attendu longtemps pour commencer à sortir des films de cinéma qui s’étendaient sur leurs côtelettes de comédie désormais légendaires. Le premier de trois films originaux, Monty Python et le Saint Graal continue d’être loué pour être un film révolutionnaire dans le monde de la comédie indépendante. Bien que les critiques originales du film aient été mélangées à sa sortie, la parodie amoureuse du groupe de la légende du roi Arthur est devenue appréciée pour son sens de l’humour étrange, sa capacité à perdre le contrôle à tout moment, la méta-conscience du film, et sa fin légendaire. Bien que certains téléspectateurs préfèrent le successeur, La vie de Brian, si vous n’avez jamais vu Saint Graal, C’est le moment de le faire.
Guillermo Del Toro a eu un enfer de quelques années, remportant enfin un Oscar pour son dernier drame, La forme de l’eau. Avant cela, cependant, Del Toro a reçu des éloges pour Le Labyrinthe de Pan, un film qui utilise le même décor de conte de fées espagnol que La forme de l’eau, tout en racontant une histoire beaucoup plus sombre. Situé en Espagne au cours de l’été 1944, l’histoire est entrelacée entre le monde réel et un monde mythique centré dans un labyrinthe envahi et abandonné. Ofelia, la protagoniste de 11 ans, suit un faune dans la forêt pour échapper à son méchant beau-père, le capitaine Vidal, et à sa mère de plus en plus malade. Bien que l’histoire soit assez simple (comme la plupart des contes de fées), le maquillage et les effets spéciaux sont à tomber par terre.
L’un des blockbusters les plus inventifs et créatifs des années 2010, Début était le suivi du réalisateur Christopher Nolan Le Chevalier Noir, alors qu’il encaissait le chèque de l’un des films de super-héros les plus acclamés par la critique jamais réalisés pour faire un thriller à gros budget. Le film suit Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un voleur qui peut entrer dans les rêves de ses marques afin de voler des secrets à leur subconscient. Bien que sa compétence l’ait rendu populaire dans le monde de l’espionnage d’entreprise, cela lui a coûté sa famille et son accès aux États-Unis. Cobb a une chance de rachat quand il esta accompli une tâche apparemment impossible: au lieu de voler un secret, il doit planter une idée, donnant l’impression que la marque l’avait par elle-même. S’il réussit, il sera autorisé à rentrer chez lui, mais le souvenir de la défunte épouse de Cobb menace de détruire la mission.
Dans ce classique de l’aventure de science-fiction de tous les temps, Robert Zemeckis apporte au grand écran l’un des meilleurs scripts écrits à Hollywood. Michael J. Fox incarne Marty McFly, un rockeur en herbe qui se sent à sa place à la fois à l’école et à la maison. Outre sa petite amie, son plus proche confiant est Doc (Christopher Lloyd), un scientifique que beaucoup dans la ville considère comme dangereux et fou. Lorsque Doc fait la démonstration de sa machine à voyager dans le temps pour le parking du centre commercial tard dans la nuit, Marty est stupéfait de voir que cela fonctionne. Après avoir été renvoyé en 1955, il devra trouver un moyen d’alimenter la machine à remonter le temps pour revenir à son époque, tout en corrigeant l’histoire et en veillant à ce que ses parents se retrouvent ensemble. Le film a été suivi de deux suites, qui sont également en streaming sur Netflix.
Basé sur une histoire du célèbre écrivain de science-fiction Philip K. Dick, Rapport minoritaire est un thriller d’action-détective se déroulant à Washington D.C. en 2054, où la police utilise une technologie psychique pour arrêter et condamner les meurtriers avant qu’ils ne commettent leur crime. Tom Cruise est à la tête de cette unité de PreCrime, mais est obligé de compter avec le pouvoir de PreCrime lorsqu’il est lui-même accusé du meurtre futur d’un homme qu’il n’a même pas rencontré. Rapport minoritaire a été l’un des films les mieux notés de 2002 et a été nominé pour plusieurs prix, totalisant plus de 350 millions de dollars dans le monde. À la fois un plaisir pour la foule d’action de science-fiction et un film qui soulève vraiment des questions fascinantes.
Souvent considérée comme l’une des meilleures comédies de tous les temps, jour de la marmotte est absolument un incontournable pour les cinéphiles, les fans de Bill Murray ou tous ceux qui aiment une bonne comédie. Dans le film, Murray incarne Phil Connors, un météorologue local persuadé par sa productrice Rita (Andie MacDonald) de se rendre à Punxsutawney, en Pennsylvanie depuis leur gare d’attache de Pittsburgh pour faire un rapport sur les célébrations de la marmotte. Une fois là-bas, il se retrouve pris au piège dans une tempête de neige qui, selon lui-même, manquerait la région, et après avoir été forcé de passer une autre nuit dans la «ville hick» de Punxsutawney, se réveille pour constater qu’il est coincé pour répéter le Jour de la marmotte pour toujours. Réalisé et écrit par un ami et collaborateur Harold Ramis, le schtick impassible de Murray n’a jamais été meilleur que dans ce chef-d’œuvre.
Réalisé par le réalisateur David Lowery (N’est-ce pas leur corps Saints, Dragon de Pete), Une histoire de fantômes est l’un des films indépendants les plus tristes de 2017. Lorsqu’un musicien (Casey Affleck) décède après avoir été impliqué dans un accident de voiture, il devient un fantôme et retourne dans sa maison de banlieue. Incapable de communiquer avec elle dans son état spectral, le fantôme découvre qu’il s’est décollé à temps, obligé de regarder passivement à la fois la femme qu’il aimait et la vie qu’il connaissait se dérober. Alors qu’il se retrouve à flotter sans but dans le temps, connecté uniquement à l’emplacement de sa maison, le fantôme regarde les autres laisser leur marque sur la maison qu’il appelait autrefois la maison.
En ce qui concerne les comédies monstrueuses, Tremblements est souvent considéré comme le meilleur de sa catégorie. Le film suit les réparateurs Val McKee (Kevin Bacon) et Earl Bassett (Fred Ward), deux hommes fatigués de leur vie terne dans la petite ville déserte de Perfection, Nevada. Mais juste au moment où les deux tentent de sauter la ville, ils tombent sur une série de morts mystérieuses et un sismologue concerné (Finn Carter) étudie les lectures contre nature ci-dessous le sol. Avec l’aide d’un couple excentrique (Reba McEntire, Michael Gross), le groupe se bat pour sa survie contre des monstres géants ressemblant à des vers avides de chair humaine. Le film a été suivi d’un certain nombre de séquences en direct (mettant en vedette Michael Gross retournant à son rôle d’origine), mais le premier film reste le meilleur.
Réalisé par le célèbre cinéaste visionnaire Tim Burton et mettant en vedette Johnny Depp dans le rôle du légendaire chocolatier Willy Wonka, Charlie et la chocolaterie est une adaptation en 2005 du livre pour enfants classique du même nom. Au lieu de travailler à partir du film musical de 1971 qui, bien que bien considéré, a changé plusieurs aspects du roman pour le bien des chansons tout au long du film, Charlie est plus fidèle au livre que l’ancien titre, tout en laissant de la place pour ajouter une histoire d’origine pour M. Wonka. Le film a été un énorme succès au box-office et a conduit à des adaptations ultérieures de Tim Burton d’autres littératures fantastiques classiques, y compris Alice au pays des merveilles.
Souvent saluée comme l’une des meilleures études de personnages de science-fiction de la dernière décennie, Lune a été réalisé par Duncan Jones (Code source, Warcraft), fils de David Bowie. Lune met en vedette Sam Rockwell dans le rôle de Sam Bell, un employé de Lunar Industries qui réside seul dans une usine lunaire. Bien que l’usine soit presque entièrement automatisée, Sam réside en un seul humain pour garantir que les opérations se poursuivent à leur rythme standard. Deux semaines avant la fin de son contrat de trois ans, Sam tombe inconscient après un accident impliquant son rover lunaire. Lorsque Sam se réveille, il n’a aucun souvenir de l’accident, mais en entendant l’ordinateur AI GERTY (Kevin Spacey) recevoir des instructions pour ne pas laisser Sam sortir de la base, il simule un accident et arrive sur les lieux de l’accident lunaire, seulement pour trouver son sosie toujours inconscient. Ensemble, les deux Sam doivent comprendre ce que cela signifie pour leurs deux vies et résoudre la vérité derrière leur existence. Lune a été suivi par un successeur spirituel Muet, un film de 2018 réalisé par Jones et sorti sur Netflix.
Réalisé et écrit par Richard Curtis (L’amour en fait, quatre mariages et un enterrement), À propos du temps est une comédie romantique teintée d’éléments de science-fiction, tissant ensemble une histoire charmante qui livre une grande histoire d’amour et un conte père / fils. Quand Tim Lake (Domhnall Gleeson) a 21 ans, son père (Bill Nighy) lui dit un secret: les hommes de leur famille peuvent voyager dans le temps. Bien qu’il ne puisse pas changer l’histoire, Tim décide d’améliorer sa vie en obtenant une petite amie. Il rencontre Mary (Rachel McAdams), tombe amoureux et gagne enfin son cœur viun voyage dans le temps et un peu rusé. Cependant, alors que sa vie inhabituelle progresse, Tim constate que sa capacité spéciale ne peut pas le protéger, lui et ceux qu’il aime, des problèmes de la vie ordinaire.