25 meilleures comédies en streaming sur Netflix [April 2020]

Du réalisateur Noah Baumbach, Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées) raconte l’histoire de trois enfants: Danny, Matthew et Jean Meyerowitz, joués ici par Adam Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel, respectivement. Danny et Jean sont des frères et sœurs, avec Matthew comme demi-frère, tous liés par leur relation difficile avec leur père Harold (Dustin Hoffman). Bien que les trois enfants soient relativement éloignés l’un de l’autre, la prochaine rétrospective de carrière de leur père les amène tous les trois à New York pour se réunir, se chamailler et faire face aux problèmes de leur vie. Malgré l’importance de Sandler et Stiller, ne vous attendez pas à ce que ce soit une large comédie. Comme les autres contes de Baumbach, c’est le drame d’abord, la comédie ensuite, bien que les critiques aient salué le virage dramatique de Sandler ici comme son meilleur depuis Punch Drunk Love.

Mettre en place est l’une des nombreuses nouveautés de Netflix dans le genre de la comédie romantique, quelque chose qu’il semble désespéré de ramener à la vie, que le système de studio le permette ou non. Comme beaucoup de roms à l’ancienne, Mettre en place a une intrigue assez basique: deux assistants de patrons riches et autonomes (l’un rédacteur en chef d’un empire sportif en ligne à la Deadspin ou SB Nation, l’autre un investisseur et un capital-risqueur) décident que, afin de calmer leurs patrons vers le bas un peu, va utiliser leur solitude pour fixer des dates pour l’autre. Avec un casting comprenant Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu, Taye Diggs et Joan Smalls, Mettre en place est parfait pour un vendredi soir ou pour un dimanche matin paresseux.

Une autre comédie sportive dans l’esprit de Cool Runnings, Continue raconte l’histoire de Doug Glatt, un hockeyeur devenu joueur de hockey de ligue mineure qui prend la position d’exécuteur sur les Halifax Highlanders après avoir trouvé le succès dans son équipe locale. Seann William Scott (Tarte américaine) dépeint Glatt comme un homme au cœur bon et dimwitted qui essaie de faire la bonne chose quand il le peut, et trouve que le hockey lui donne un coup de feu pour réussir dans un monde auquel il sent qu’il n’appartient pas. Après avoir rejoint les Highlanders , Glatt – maintenant surnommé Doug the Thug – commence à trouver un sens à sa vie, réussissant en tant qu’exécuteur (le muscle de l’équipe) et rencontrant Eva (Alison Pill), pour laquelle il tombe immédiatement. Les choses se compliquent lorsque Doug rencontre son héros, Ross « The Boss » Rhea, un joueur de la ligue rétrogradé à jouer dans les mineurs à la suite d’un incident tranchant, seulement pour avoir à lui faire face sur la glace.

L’un des films les plus sous-estimés de cette décennie, Edgar Wright (Hot Fuzz, Baby Driver) Scott Pilgrim vs le monde est un triomphe visuel, une histoire drôle et charmante qui porte son cœur sur sa manche. Le film suit le guitariste basse et Scott Pilgrim (Michael Cera, 22 ans, dans un casting parfait), qui patauge à l’âge adulte sans emploi après avoir été écrasé par son ex-petite amie. Sortant maintenant d’un lycéen, il semble content de laisser sa vie passer, quand il rencontre Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), une fille nouvelle à Toronto qui semble être, littéralement, la fille des rêves de Scott. Un triomphe visuel, s’inspirant directement des jeux vidéo, des dessins animés et du roman graphique sur lequel cette série est basée, Scott Pilgrim vs le monde est une comédie d’action parfaite.

Basé sur le livre du même nom, À tous les garçons que j’ai aimés avant suit Lara-Jean, une lycéenne de 16 ans mi-asiatique mi-caucasienne qui entame sa première année de lycée sans sa sœur aînée, désormais diplômée, Margot. Lara-Jean n’a jamais eu de petit-ami, mais a eu de multiples béguins, y compris sur l’ex-petit-ami de sa sœur Josh et le garçon populaire à l’école, Peter. Elle conserve une série de cinq lettres à ses anciens béguins dans sa chambre, une méthode qui lui permet de clarifier son amour pour ces garçons sans avoir à se soucier de garder ses sentiments en bouteille. Lorsque sa sœur cadette envoie les lettres par la poste, elle est obligée de se réconcilier avec ses sentiments maintenant à l’air libre.

Réalisé par David Wain (Été américain chaud et humide) et mettant en vedette un ensemble de comédiens et d’acteurs comme Will Forte, Joel McHale, Domnhall Gleeson, Seth Green, Annette O’Toole, Max Greenfield et Ed Helms, Un geste futile et stupide raconte l’histoire de Doug Keeney, fondateur du magazine National Lampoon dans les années 1970. Le film suit la vie de Keeney en tant qu’écrivain de comédie, suivant son enfance à travers son séjour à Harvard et la fondation de National Lampoon. Bien que Doug Keeney soit manifestement brillant pour les gens autour de lui, son comportement et son esprit troublé se retrouvent souvent dans l’eau chaude, et ses problèmes de drogue le suivent tout au long de sa vie, jusqu’à et y compris lors de la conférence de presse entourant Caddyshack, un film qu’il a co-écrit, qui avait reçu des critiques négatives. Un geste futile et stupide est un original Netflix, vous pouvez donc être sûr que ce film sera toujours prêt à être diffusé sur Netflix à votre guise.

Le dernier épisode de l’accord Netflix en cours d’Adam Sandler est également le meilleur sorti sur le service de streaming mais non dirigé par Noah Baumbach. La semaine de n’est pas du tout un art, mais c’est une interprétation étonnamment réaliste des espoirs d’un père de payer pour le mariage de sa fille tout en devant budgétiser le tout de sa poche. Le film suit les pères des mariés Kenny (Sandler) et Kirby (Chris Rock), alors qu’ils tentent de mettre de côté leurs divergences de vues afin de présenter à leurs enfants le mariage parfait. Réalisé par le contributeur de longue date de Sandler, Robert Smigel (l’auteur de Vous ne plaisantez pas avec le Zohan et la voix de Triumph the Insult Comic Dog), le film réussit à marquer plus de rires que la majorité des projets récents de Sandler, grâce aux efforts de Sandler et à la distribution de soutien avec Rachel Dratch, Steve Buscemi, Allison Strong, Noah Robbins, et plus.

Yorgos Lanthimos a maîtrisé l’équilibre de l’humour absurde et de la fiction dystopique dans son film de 2015 Til homard, avec Colin Farrell et Rachel Weisz, après avoir réussi à attirer l’attention des critiques et des cinéphiles avec son film de 2010 Dogtooth. Le homard se déroule dans un univers dystopique où les célibataires n’ont que 45 jours pour trouver un partenaire romantique avant d’être transformés en animaux. Lorsque la femme de David le quitte pour un autre homme, il tente de former une relation dans son hôtel pour éviter d’être transformé en homard, son animal de prédilection. A l’hôtel, il fait des connaissances qui tentent également de trouver l’amour à l’hôtel, tout en vivant dans une société aux règles byzantines. N’importe qui avec un sens de l’humour sec comme le désert l’appréciera.

Un tout nouveau film original Netflix, Dumplin » a été publié tranquillement à la fin de 2018 sur Netflix. Contrairement à un film comme Boîte à oiseaux, qui a connu une promotion massive pendant les vacances, Dumplin » sont passés inaperçus auprès des fans, et il est temps de corriger cela. Basé sur un roman pour jeunes adultes du même nom, Dumplin » suit une fille adolescente de taille plus (Danielle Macdonald) dont la mère est une ancienne reine de beauté (Jennifer Aniston). Quand elle s’inscrit au concours de sa mère pour protester contre l’idée des grands concours de beauté. Cependant, lorsque d’autres concurrents suivent ses traces, les choses dégénèrent rapidement, conduisant à une révolution complète du concours dans la petite ville de Dumpin au Texas.

Après la conclusion de Le cirque volant de Monthy Python, le groupe n’a pas attendu longtemps pour commencer à sortir des films de cinéma qui s’étendaient sur leurs côtelettes de comédie désormais légendaires. Le premier de trois films originaux, Monty Python et le Saint Graal continue d’être loué pour être un film révolutionnaire dans le monde de la comédie indépendante. Bien que les critiques originales du film aient été mélangées à sa sortie, la parodie amoureuse du groupe de la légende du roi Arthur est devenue appréciée pour son sens de l’humour étrange, sa capacité à perdre le contrôle à tout moment, la méta-conscience du film, et sa fin légendaire. Bien que certains téléspectateurs préfèrent le successeur, La vie de Brian, si vous n’avez jamais vu Saint Graal, C’est le moment de le faire.

Oui, Tucker et Dale vs Evil est un film d’horreur, conçu pour être aussi sanglant et graphique que possible. C’est aussi un film incroyablement drôle, une comédie d’horreur qui se concentre tout autant sur la peur que sur le rire. Le film met en vedette Alan Tudyk (Firefly, Rogue One: A Star Wars Story) et Tyler Labine (Reaper, Deadbeat) comme deux hillbillies bien intentionnés qui ont acheté une cabane au bord du lac ensemble dans les bois. Dans une station-service à l’extérieur du camp, les deux hommes rencontrent plusieurs étudiants en camping pour le week-end. Tucker (Tudyk) pousse Dale (Labine) à parler à Allison, l’une des principales filles, mais finit simplement par l’effrayer. Pendant que Tucker et Dale travaillent à la reconstruction de leur chalet, les campeurs à proximité font des plongées maigres ensemble, seulement pour qu’Allison se frappe la tête et soit sauvée par Dale. Pendant qu’elle se rétablit avec Tucker et Dale, les autres étudiants se trompent en croyant qu’elle a été kidnappée et tentent de la sauver – uniquement pour que tout se passe mal.

Et qui a dit que la comédie romantique était morte? L’un des meilleurs films de 2014, Enfant évident est une comédie romantique indie fantastique et aérée de la réalisatrice Gillian Robespierre et de la star Jenny Slate. Basé sur le court-métrage de Robespierre du même nom (qui mettait également en vedette Slate), Enfant évident suit Donna Stern, une comédienne de New York qui est jetée par son petit ami dans les toilettes de son club de comédie habituel. Après avoir avoué qu’il la quittait pour l’un de ses meilleurs amis, Donna commence à tourner, à boire beaucoup et à bombarder son prochain set. Quand elle rencontre Max (Jake Lacy), les deux ont immédiatement une connexion, ce qui conduit à un raccordement ivre dans lequel ils ne parviennent pas à utiliser la protection. Quand Donna apprend qu’elle est enceinte, elle décide de se faire avorter. Une rencontre fortuite avec Max laisse Donna du mal à lui parler de l’avortement imminent, surtout après avoir mentionné son rêve d’être grand-père un jour.

Demi frères est régulièrement nommée la meilleure comédie des années 2000, et maintenant qu’elle est de retour sur Netflix, vous pouvez la revoir encore et encore. Brennan Huff (Will Ferrell) et Dale Doback (John C. Reilly) ont une chose en commun: ce sont des hommes-enfants paresseux et sans emploi qui vivent toujours avec leurs parents. Lorsque la mère de Brennan et le père de Dale se marient et emménagent ensemble, cela bouleverse le monde des garçons envahis. Leur rivalité folle etLe narcissisme sépare la nouvelle famille, les obligeant à travailler ensemble pour réunir leurs parents. Avec des rôles de soutien incroyables de Richard Jenkins, Mary Steenburgen, Adam Scott et Kathryn Hahn, Demi frères est une comédie incontournable.

Souvent considérée comme l’une des meilleures comédies de tous les temps, jour de la marmotte est absolument un incontournable pour les cinéphiles, les fans de Bill Murray ou tous ceux qui aiment une bonne comédie. Dans le film, Murray incarne Phil Connors, un météorologue local persuadé par sa productrice Rita (Andie MacDonald) de se rendre à Punxsutawney, en Pennsylvanie depuis leur gare d’attache de Pittsburgh pour faire un rapport sur les célébrations de la marmotte. Une fois là-bas, il se retrouve pris au piège dans une tempête de neige qui, selon lui-même, manquerait la région, et après avoir été forcé de passer une autre nuit dans la «ville hick» de Punxsutawney, se réveille pour constater qu’il est coincé pour répéter le Jour de la marmotte pour toujours. Réalisé et écrit par un ami et collaborateur Harold Ramis, le schtick impassible de Murray n’a jamais été meilleur que dans ce chef-d’œuvre.

Avant qu’Adam McKay ne se dirige vers la réalisation de comédies dramatiques politiquement chargées comme Le grand court et Vice, il a plongé ses orteils dans la comédie sociale avec Les autres gars, son équipe de 2010 avec son partenaire créatif Will Ferrell. Les autres gars suit les détectives du NYPD Gamble (Ferrell) et Hoitz (Mark Wahlberg), qui ont été enfermés au bureau pendant des années, loin de la célébrité et font la une de leurs homologues héroïques de la force (Dwayne Johnson, Samuel L.Jackson) ont réussi à saisir. Lorsqu’un petit cas se révèle beaucoup plus profond que ce à quoi on s’attendait, les deux flics se retrouvent au-dessus de leur tête alors qu’ils tentent de prouver à leurs camarades qu’ils sont le duo pour faire le travail. Contre la récession financière de la fin des années 2000, Les autres gars est un film fantastique, que vous préfériez les premières comédies de McKay ou les drames ultérieurs.

Beaucoup de gens se souviennent Space Jam, le premier film sorti en salles Looney Tunes film, soit à travers des lunettes de nostalgie ou ironiquement. Le film fut un succès au box-office mais fut critiqué par les critiques à sa sortie. Moins de gens se souviennent du suivi de ce film, Looney Tunes: de retour en action, mais c’est malheureux, c’est sans aucun doute le meilleur des deux films. Réalisé par Joe Dante, l’un des réalisateurs les plus inventifs et sous-estimés d’Hollywood (Gremlins et Gremlins 2, Les «Burbs», Petits soldats), Looney Tunes: de retour en action est beaucoup plus en ton avec les dessins originaux. Bien que l’intrigue soit compliquée et un peu en désordre, toute l’expérience de regarder le film rappelle celle de ces courts métrages classiques. Avec beaucoup de gags, de blagues stupides et de moments conçus uniquement pour le rire, le film – qui met également en vedette Brendan Fraser et Jenna Elfman en tant que personnages principaux – mérite d’être revu.