Il y a beaucoup de films sur Netflix, des comédies et des drames à l’action-aventure, au super-héros et bien plus encore. Que vous recherchiez quelque chose qui vous maintienne collé au bord de votre siège, vous fasse cacher votre visage derrière vos mains dans la peur, ou attrape la boîte de mouchoirs pour ne pas pleurer, les œuvres de fiction ne manquent pas sur le streaming un service. Bien sûr, les documentaires peuvent offrir une grande partie de la même expérience, tout en défiant votre vision du monde ou en vous enseignant quelque chose que vous ne saviez jamais.
Que vous aimiez vos documentaires sur l’histoire, la nature, le divertissement, la biographie ou les questions sociales, Netflix vous a couvert. Netflix propose une large sélection de grands documentaires pour tout le monde. Voici quelques-uns de ceux que nous aimons le plus, en streaming sur Netflix maintenant. Vous pouvez également consulter notre liste séparée des meilleurs documentaires sur la criminalité de Netflix.
En 2016, le site populaire de potins Gawker a fermé ses portes, après des années d’incapacité à supporter les coûts financiers d’un procès intenté par le lutteur Hulk Hogan. Le film suit toute la saga de ce procès, de la publication originale de sex tape par Gawker au soutien financier de Peter Thiel, jusqu’à la fermeture de Gawker Media après le dépôt de bilan du chapitre 11. Une grande partie du récit suit la tentative de Thiel de vaincre Gawker après avoir publié un article neuf ans avant de le sortir en tant qu’homme gay. Le film change ensuite de récit, se concentrant sur l’achat par Sheldon Adelson du Revue-Journal de Las Vegas tout en gardant son identité secrète, finalement révélé par ses propres journalistes qui ont appelé leurs propres contacts. Le film arrive à point nommé, même s’il est un peu dispersé entre les deux récits, mais vaut bien une montre.
Nina Simone a vécu une vie incroyable, celle que vous pouvez découvrir dans le documentaire Qu’est-il arrivé, Mlle Simone?. Le film raconte sa vie après être devenue militante des droits civiques et s’installer au Libéria à la suite des troubles politiques des années 1960. Le documentaire combine des images d’archives inédites et des interviews avec la fille et les amis de Simone. Le titre du film est tiré d’une citation de Maya Angelou, et le film a été salué par la critique après sa sortie.
Roger Stone, connu comme un maître dans les arts sombres de la politique, plante les graines qui permettent aux hommes d’affaires et aux magnats tels que Donald Trump d’entrer dans l’arène politique et de renverser l’establishment.Bank, DiMauro et Pehme ont commencé à filmer avec Roger Stone fin 2011 après Pehme avait rencontré Stone à une fonction politique. Inspiré par un New yorkais article de l’écrivain Jeffrey Toobin, les cinéastes ont entamé un voyage de cinq ans pour réaliser un documentaire sur Stone afin de raconter l’histoire de son effet transformateur sur la politique moderne – qui atteint son apogée en 2016 avec l’élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis d’Amérique.
Le premier film Netflix Original à remporter un Oscar, Icare est réalisé par le cinéaste Bryan Fogel, suivant le réalisateur alors qu’il explore la possibilité de participer à une course cycliste tout en se dopant. Tout en recherchant le dopage illégal, il se lie d’amitié avec le médecin russe qui l’aide à prendre des médicaments améliorant les performances qui l’empêcheront d’être pris en train de les utiliser. Le médecin, le Dr Rodchenkov, finit par avoir suffisamment confiance en Fogel pour laisser échapper le fait que la Russie envisage d’utiliser un programme de dopage olympique parrainé par l’État qui permettra à leurs athlètes de concourir à des niveaux plus élevés que les autres nations. Lorsque le mot se dévoile au public à propos du programme, Fogel se rend compte que son ami est en danger, ce qui a conduit Rodchenkov à témoigner aux États-Unis une fois qu’il a volé hors de Russie. Le film est passionnant et révélateur dans le monde du dopage, et est idéal pour les fans de documentaires et de thrillers politiques.
Marsha P. Johnson a gagné sa place dans la salle des droits de l’activisme. En tant que militante francophone des droits des homosexuels, Johnson – une drag queen auto-identifiée bien avant que les personnes transgenres ne soient reconnues pour leur identité, Johnson était une figure éminente du soulèvement de Stonewall en 1969, et n’a jamais cessé de se battre pour les droits des personnes LGBTQ partout dans le monde. Le film, un documentaire original de Netflix, suit l’activiste Victoria Cruz alors qu’elle plonge dans les détails et l’histoire entourant la mort mystérieuse de Johnson en 1992, lorsque Johnson a été retrouvée dans la rivière Hudson après le défilé de la fierté de 1992. Initialement clos comme un suicide, le dossier a été rouvert par le NYPD en 2012 en tant qu’homicide possible suite aux efforts de la militante Mariah Lopez. Bien que le film consacre une bonne partie de son temps à identifier l’importance de Johnson pour le mouvement, le film fait un excellent travail pour mettre en évidence les efforts de l’activisme dans les années 1970 jusqu’à aujourd’hui.
Bien que initialement sorti en 2017 avec peu d’attention ou de fanfare, Enlevé dans Plain Sight a gagné en notoriété début 2019 lorsqu’il a été ajouté à Netflix, explosant en popularité en quelques semaines seulement. Le film raconte l’histoire de la famille Broberg, qui a vécu une tragédie lorsque Jan, 12 ans, a été enlevé en 1974 après que la famille a été manipulée par un pédophile, Robert « B » Berchtold, qui s’est lié d’amitié avec la famille. Lorsque Jan a disparu, la famille n’a pas alerté la police pendant des jours, supposant que Robert était toujours un ami de la famille. Pour aggraver les choses, lorsque Jan est revenue cinq semaines plus tard, elle a menti à ses parents, expliquant que rien ne s’était passé pendant sa disparition. Le film est une montre difficile, mais si vous pouvez le supporter, c’est un documentaire captivant qui vous laissera hanté.
En 1974, deux hommes non apparentés ont disparu à dix mois l’un de l’autre en Islande. L’un, un homme de 18 ans nommé Guðmundur Einarsson, a disparu pour la première fois en janvier, vu pour la dernière fois par un automobiliste. Le deuxième, Geirfinnur Einarsson, a disparu en novembre de la même année après avoir reçu un appel téléphonique et conduit à un café, où il a garé sa voiture et n’a pas été revu. Leurs corps n’ont jamais été retrouvés, mais avec les forces de police islandaises soumises à d’intenses pressions publiques pour résoudre l’affaire, un groupe de six jeunes hommes a avoué les crimes de meurtre. Bien qu’ils n’aient aucun souvenir des crimes, les hommes ont été arrêtés, maintenus en isolement, torturés, privés de nourriture et d’eau, et tenus à l’écart de leurs avocats. De nulle part suit ce qui se passe lorsque les policiers sont suffisamment désespérés pour trouver les coupables de crimes qu’ils utilisent des techniques pour que ces crimes deviennent réalité. C’est choquant, terrifiant et vous coupera le souffle.
C’est une histoire que vous avez probablement déjà vue dramatisée auparavant, mais racontée à la lumière d’un documentaire original de Netflix, devient beaucoup plus effrayant. Se déroulant dans deux villes distinctes de Californie et du Missouri, le film suit Audrie Pott et Daisy Coleman, deux adolescentes qui ont été agressées sexuellement par des personnes qu’elles considéraient comme des amis après avoir été intoxiquées lors d’une fête. Le film suit les conséquences, alors que les deux filles subissent le harcèlement en ligne à l’ère des médias sociaux, ainsi que l’intimidation de presque tout le monde dans leurs villes. Le harcèlement devient trop lourd à gérer pour les deux filles; quand ils tentent tous les deux de se suicider, l’un d’eux meurt tragiquement. Le film explore les agressions sexuelles et l’utilisation des médias sociaux dans l’intimidation et la cyberintimidation, et ce qui peut être fait pour lutter contre ces problèmes à l’avenir. C’est une montre difficile, mais essentielle à l’ère de #MeToo.
La plupart des véritables documentaires sur le crime tournent autour du meurtre ou d’autres crimes tout aussi sinistres. Dans le vrai sens de cette définition du genre, Fyre: la plus grande fête qui n’ait jamais eu lieu Arrivé n’est pas un vrai documentaire sur le crime. Aucun meurtre à résoudre, aucun enlèvement impliqué dans le film. Pourtant, d’un certain sens, Fyre raconte l’histoire d’un crime en col blanc souvent pas montré dans les vrais documentaires sur le crime. Après un festival de musique rempli d’arnaques qui a profité aux riches milléniaux sur Instagram, le film suit la construction du Festival Fyre, de son induction au cauchemar de sa chute. Il a gagné en popularité sur les réseaux sociaux, et en tant qu’original Netflix, vous pouvez le voir à tout moment en streaming sur Netflix.
Sorti deux ans après la hollywoodisation du conte Foxcatcher, Team Foxcatcher est une narration plus simple du conte, retraçant la vie de Dave Schultz, le lutteur professionnel qui faisait partie de l’équipe Foxcatcher, joué à l’origine par Mark Ruffalo dans le film. Le film jette un regard plus direct sur la vie et la mort de Schultz, en utilisant des interviews, des images d’actualité et des reportages vidéo à domicile pour voir comment l’entraîneur de Schultz, John du Pont, l’a assassiné dans les années 1990. Malheureusement, les créateurs de ce document n’ont pas pu faire apparaître Mark Schultz (joué par Channing Tatum dans le film), mais le conte est toujours fascinant et idéal pour tous ceux qui ont aimé le film de 2014 mais qui voulaient quelque chose de plus honnête et approfondi .
Un film original Netflix sorti en 2017, Casting JonBenet est l’un des documentaires les plus uniques de cette liste. Alors que le film présente et raconte l’histoire du meurtre de JonBenet Ramsey, une enfant reine de beauté qui a été retrouvée morte dans le sous-sol de la maison de ses parents huit heures après sa disparition à Noël 1996, le film présente l’histoire tout en mettant en vedette le casting d’un film fictif de JonBenet Ramsey, testant divers acteurs basés dans le Colorado pour remplir les rôles de John et Patsy Ramsey, de son frère Burke Ramsey, de John Mark Karr, un enseignant qui a avoué à tort le meurtre, de plusieurs policiers et fonctionnaires de Boulder et de JonBenet se. Tout au long du processus d’audition, les acteurs révèlent leur propre émotion à propos de l’affaire, offrant des spéculations sur qui a tué JonBenet.
L’histoire Pixar raconte l’histoire de la fondation et du succès de Pixar, de la fin des années 1980 à 2007, lorsque le film a été réalisé et sorti. L’histoire Pixar suit exactement l’histoire à laquelle vous vous attendez, agissant comme une rétrospective de Pixar comme une société humble poussant l’enveloppe pour que l’animation et la technologie travaillent ensemble. De la création de courts métrages qui ont remporté les Oscars à la sortie du premier long métrage d’animation CGI en Histoire de jouet, le documentaire explore le succès critique et commercial de la société avant la sortie de Ratatouille. Bien que la sortie de Pixar en 2010 n’ait pas été aussi bien notée que leur travail passé, il y a beaucoup à aimer au-dessus de la société et de leurs films. Tout jeune à l’esprit créatif adorera suivre l’histoire de cette entreprise.
L’histoire d’Amanda Knox et du meurtre de Meredith Kercher est connue dans le monde entier, et pour cause. La saga, qui a commencé lorsque Knox étudiait à l’étranger en 2007 en tant qu’étudiante de 20 ans, a pris huit ans de la vie de Knox et a irrémédiablement changé sa réputation dans le monde. Après avoir été arrêtée et emprisonnée en Italie pour le meurtre de sa colocataire, Knox et son petit ami ont été jugés contre le système judiciaire italien en 2009, condamnés pour meurtre et condamnés à vingt-six ans de prison. Le film suit la lutte de Knox et de ses parents non seulement contre les tribunaux italiens, mais contre la police italienne qui est convaincue de sa culpabilité dès le premier instant sur la base d’hypothèses concernant son comportement et sa nationalité, et le journalisme tabloïd qui alimente le feu du public opinion. Amanda Knox est un documentaire obsédant sur ce qui se passe lorsque l’ensemble du système se retourne contre vous; c’est un incontournable, mais vous laissera ébranlé.
Ce documentaire du cinéaste Ava DuVernay promet d’explorer «l’intersection de la race, de la justice et de l’incarcération de masse aux États-Unis», et il colle à l’atterrissage. Tirant son nom du 13e amendement, qui a libéré les esclaves aux États-Unis et interdit l’esclavage, sauf en tant que punition pour un crime, le film jette un regard long et dur sur la façon dont le système pénitentiaire aux États-Unis a été construit pour poursuivre l’idée de l’esclavage grâce à la possibilité pour les policiers blancs d’arrêter plus facilement les Noirs aux États-Unis pour les forcer à travailler sous bail. Le résultat est un documentaire effrayant qui couvre les lois de Jim Crow, la répression des Afro-Américains par privation de leurs droits et la guerre contre la drogue créée pour cibler les communautés minoritaires. Le film a remporté un Emmy et a été nominé pour un Oscar du meilleur documentaire.
Utilisant plus de 100 interviews avec les amis et la famille de Winehouse, ainsi que de nombreuses images d’archives inédites de l’artiste, Amy suit la vie de l’auteure-compositrice-interprète Amy Winehouse, depuis la formation de sa carrière en 1998 lorsqu’elle a chanté lors de la fête d’anniversaire d’une amie à Southgate, à Londres, jusqu’à sa sortie de Franc et Retour au noir, jusqu’à sa mort en 2011 d’un empoisonnement à l’alcool. Le film se concentre sur ses relations troublées, l’automutilation, la boulimie, la couverture médiatique qui l’entoure et sa chute ultime. Le film est remarquable pour les images utilisées, depuis qu’elle est dans un taxi avec son ami Tyler James en janvier 2001 jusqu’à un clip humoristique d’elle parlant de Dido en 2004. Des clips de clôture mettent fin au film avec des vidéos de Winehouse de ses premières années jusqu’à ce qu’elle la mort, avec la composition d’Antonio Pinto, «Amy Forever».
Acclamé par la critique à sa sortie, Jiro Dreams of Sushi est l’un des grands documentaires culinaires de notre temps. Le film suit Jiro Ono (小野 二郎 Ono Jirō), un maître des sushis de 85 ans et propriétaire de Sukiyabashi Jiro, un restaurant trois étoiles Michelin. Sukiyabashi Jiro est un restaurant de 10 places, uniquement réservé aux sushis, situé dans une station de métro de Tokyo. Jiro Ono sert un menu de dégustation d’environ 20 plats, pour un minimum de 30 000 ¥ (270 $ US). Le film décrit également les deux fils de Jiro, tous deux également chefs de sushi. Le fils cadet, Takashi (隆士), a quitté Sukiyabashi Jiro pour ouvrir une image miroir du restaurant de son père à Roppongi Hills. Le fils aîné de 50 ans, Yoshikazu (禎 一), obligé de succéder à son père, travaille toujours pour Jiro et est confronté à la perspective de reprendre un jour le restaurant phare.
Période. Fin de phrase. est un court métrage documentaire réalisé par Rayka Zehtabchi sur les femmes indiennes menant une révolution sexuelle tranquille. Le film met en vedette Arunachalam Muruganantham, Shabana Khan, Gouri Choudari, Ajeya et Anita. Le court métrage documentaire suit un groupe de femmes locales à Hapur, en Inde, alors qu’elles apprennent à utiliser une machine qui fabrique des serviettes hygiéniques biodégradables à bas prix, qu’elles vendent à d’autres femmes à des prix abordables. Cela contribue non seulement à améliorer l’hygiène féminine en donnant accès aux produits de base, mais également à soutenir et à habiliter les femmes à se débarrasser des tabous en Inde entourant les menstruations – tout en contribuant à l’avenir économique de leur communauté. Le film est inspiré de la vie de Muruganantham, un activiste social du Tamil Nadu, en Inde. Période. Fin de phrase. a remporté le prix du meilleur court métrage documentaire aux Oscars 2019.
Jim et Andy suit l’acteur Jim Carrey alors qu’il reste dans le personnage d’Andy Kaufman pendant la production du film de 1999 Homme sur la Lune, réalisé par Miloš Forman. Le film alterne entre des entretiens contemporains avec Carrey et des images de première main de la réalisation de Homme sur la Lune presque 20 ans plus tôt. Jim Carrey était notoirement un désastre sur le plateau, choisissant de devenir un acteur de méthode lors de la production du film. Jumelé en tant que film partenaire à Homme sur la Lune, Jim et Andy affecte car il est aliénant. Vérifiez certainement celui-ci.
En 2018, Beyoncé est montée sur scène à Coachella pour un set historique sur deux week-ends. Sa performance a marqué la première fois qu’une femme afro-américaine était à la tête du festival, et avec la performance diffusée en ligne, elle a reçu des éloges de la part de l’ensemble pour l’utilisation de l’honneur de l’histoire des noirs tout en interprétant de la musique de toute sa carrière. Dans le documentaire original de Netflix, Retour à la maison suit à la fois le concert lui-même et le travail en coulisses mis en place par Beyoncé et son équipe pour faire l’un des concerts les plus légendaires de l’histoire. Retour à la maison a déjà été salué comme l’un des meilleurs films de concert jamais réalisés, et que vous soyez fan de Beyoncé ou non, cela vaut la peine d’être regardé.
En 2018, Alexandria Ocasio-Cortez a fait l’actualité nationale lors de sa candidature au Congrès dans le 14e arrondissement de New York, défiant le démocrate sortant Joe Crowley pour le siège de la saison principale. Faire tomber la maison suit sa campagne, ainsi que les campagnes de Cori Bush au Missouri, d’Amy Vilela au Nevada et de Paula Jean Swearengin de Virginie-Occidentale, alors que les quatre femmes tentent de se présenter au Congrès pendant les primaires. Étant les seules femmes des quatre qui ont remporté sa primaire, Ocasio-Cortez occupe le devant de la scène dans ce documentaire, après sa fantastique course au Congrès, et est devenue l’une des représentantes les plus populaires de la réunion actuelle du Congrès.